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Famasloop se une al grito de cambio con “NO PASA NADA”

Famasloop, la agrupación caraqueña nominada al Grammy Latino en 2013, acaba de lanzar oficialmente su nuevo sencillo promocional “No pasa nada”, tema que estará incluido en Las Cenizas, cuatro trabajo de estudio de la banda.

“No Pasa Nada” es una clara muestra de la filosofía musical de Famasloop, creadores y exponentes del “cucú pop”, un “género –en palabras de los músicos- demasiado raro para ser pop y muy pop para ser raro”, conjugan en la canción salsa con elementos de la changa tuki.

Como es costumbre con la banda, el sencillo viene acompañado de un v

Famasloop se une al grito de cambio con “NO PASA NADA”

ideo bastante particular, polémico e irreverente, el cual se realizó bajo la dirección de Joe Torres y la producción de TRES cinematografía.

La fecha de lanzamiento de Las Cenizas aún no ha sido confirmada pero contará con Diego “el negro” Álvarez y Pablo Estacio de Bacalao Men como músicos invitados. Bajo estas líneas pueden ver el videoclip oficial de “No pasa nada”.

Ficha Técnica

Autor: Alain Gómez.
Composición e intérprete: Famasloop.
Arreglos: Famasloop y Pablo Estacio.
Producción: Famasloop y Dj Yirvin.
Músicos invitados: Diego “El Negro” Álvarez, Pablo Estacio, Gustavo González.
Mezcla y master: Ricardo Martínez.
Grabado, Mezclado y Masterizado en Estudio Remoto y Estudio Pararrayos.

Famasloop es: Alain Gómez, Luis Daniel González, Vanesa Gouveia, Rafael Urbina y Ricardo Martínez.

Los-Hermanos-Naturales-Amor-de-Madre-FINAL (1)

Escucha “Amor de Madre”, nuevo sencillo de Los Hermanos Naturales. 

Andrés Barrios (voz y clarinete), Daniel Pacheco DG (voz y guitarra) y Armando Lovera (voz y batería) presentaron“Amor de Madre, una canción para conmemorar el Día de las Madres al estilo de Los Hermanos Naturales, llenos de humor los músicos compartieron el significado y la importancia que tienen sus madres.

Junto a la canción, también se estrenó un lyric video para que puedan seguir y reír con las rimas del trio, el video está disponible en el canal de YouTube de Los Hermanos Naturales. “Amor de Madre” se puede descargar a través de las plataformas digitales: iChamo y Cusica.

Aprovechando que el próximo 8 de Mayo se celebra uno de los días más bonitos de todos, el de consentir a cada madre de familia, el trio musical dará un concierto en el Teatro de Chacao, en dicha presentación también participarán Miguel Delgado Estévez y Betsayda Machado. Las entradas para el evento están disponibles en www.ticketmundo.com y en las taquillas del Teatro.

 

Mira el nuevo video de Radiohead

48 horas, ese fue el tiempo que desapareció Radiohead de las redes sociales antes del lanzamiento de su nuevo sencillo “Burn The Witch”. El fin de semana la banda liderada por Thom Yorke eliminó todo el contenido de sus cuentas en Facebook, Twitter e Instagram provocando -irónicamente- miles de reacciones de sus seguidores en las mismas plataformas. Un teaser publicado en Instagram en la mañana del martes fue la antesala para el video publicado horas después en YouTube, “Burn The Witch” es una canción que Radiohead ha interpretado en vivo en múltiples oportunidades y será incluida en el álbum sucesor de King of the Limbs. Aquí pueden ver el resultado de esta particular estrategia de mercadeo de Radiohead.

 

CNE busca realizar “operación morrocoy” con el Referéndum revocatorio

Las encuestas lo venían advirtiendo desde hace tiempo: la gente está harta del gobierno de Nicolás Maduro. No lo quieren. Y las 1,8 millones de firmas entregadas hoy por la MUD en el CNE son la prueba palpable: en apenas días, la oposición logró rebasar con creces el mínimo necesitado (recolectó más de 2,5 millones, aunque la cantidad entregada hoy fue menor). Un río de gente se desbordó a firmar en las calles. Y sin embargo, el gobierno no se da cuenta, o no se quiere dar cuenta. A los efectos es lo mismo. Y para muestra Jorge Rodríguez, quien hoy en la mañana fue al CNE a pedir una auditoría total de las firmas. Es decir: que se comprueben una por una. Como si con un excedente tan contundente (se recolectaron 1,6 millones de firmas más de las requeridas), con una diferencia tan demoledora, tan abismal, pudiera caber la posibilidad de un fraude. Tras la poco razonable propuesta (apoyada por Diosdado Cabello y que será admitida por el CNE, seguramente) no se esconde sino la intención de retrasar y obstaculizar un proceso que a todas luces es indetenible. Eso explica también por qué la rectora Tania D´Amelio manifestó ayer que el CNE esperará que transcurra todo un mes para comenzar el proceso de revisión de firmas entregadas hoy. ¿Con que intención? Con la de que el Referéndum se celebre en 2017, para que así, una vez revocado Maduro –como en efecto sucederá: no hay modo de que lo gane– en lugar de llamar a nuevas elecciones presidenciales –como ocurriría si el Revocatorio se celebrara este año–, asuma el poder su Vicepresidente (Aristóbulo Istúriz) y termine el período.

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RESEÑA: Diario de un mal año – J. M. Coetzee

Por: Ezequiel Abdala | @eaa17

Que los premios Nobel son falibles y pueden empeorar con el premio (o después del premio) es una verdad que se puede comprobar leyendo ‘Diario de un mal año’, de J.M. Coetzee, un libro que a lo menos se podría calificar de flojo, cuando no fallido,  absolutamente impropio del mismo escritor de ‘El Maestro de Petesburgo’.

La historia es la de un escritor mayor, casi a las puertas del retiro, que junto con otros colegas colabora en un volumen de opiniones compiladas sobre casi cualquier tema. Para poder llevarlo a cabo, contrata como mecanógrafa a una joven y atractiva vecina que vive con su novio, a la que descubre un día en una lavandería. Allí la historia, y allí el primer problema: que prácticamente no sucede nada. Como si no la hubiera. En la contraportada la venden como “un atlas de la miseria y de la dignidad del alma humana”, pero no llega ni a cuadernillo infantil. Nos encontramos con tres personas que tienen pensamientos e ideas un tanto equivocadas sobre las otras (“cada ladrón…”), con expectativas sobre lo que harán (deberían hacer) los demás, con juicios de intención sobre ellos…y ya. Eso es todo, en cuanto acción. Quizás rescatable algunos diálogos y conversaciones entre el escritor y su mecanógrafa sobre la culpa, y una que otra reflexión. Pero ya.

Ahora, la estructura, quizás el problema más grande. Cada página está dividida en tres partes independientes: la primera, con las opiniones del escritor sobre infinidad de temas; la segunda, el relato del escritor sobre su día a día, su diario; y la tercera, el relato en primera persona de la mecanógrafa. Es una lectura fragmentada, con tres voces y tres tiempos diferentes, separadas por un modo rústico. Hay autores –llámense Faulkner, llámense Vargas Llosa– que han hecho narraciones paralelas en las que han logrado que la lectura fluya lo suficientemente bien. No es el caso. Las partes no engranan. De hecho, son casi independientes. Tanto, que se podría leer el libro de forma separada –creo que incluso es la mejor forma de hacerlo–, pero entonces, ¿por qué ordenarlo así, por qué cortar las palabras, por qué hacer todo ese trabajo? ‘Para darle libertad al lector’, se podría alegar: pero la libertad requiere dos opciones buena, y aquí hay una mala y prácticamente inviable –la fragmentada– y otra buena.

El otro problema son las notas –las opiniones del autor– y tiene que ver más con la cantidad de las mismas, que con la calidad, ya que en total trata 55 tópicos distintos. ¡55! La variedad de temas es enorme, y los hay interesantes, aburridos o anodinos. Hay algunos con un desarrollo sencillamente magistral, otros con uno bastante polémicos, y otros que no pasan de apenas unos párrafos insulsos. Sí, Coetzee es un hombre brillante y la cabeza le funciona a la perfección, eso no lo discuto. Pero como lector, me perdió unas cuantas veces al escribir de cosas irrelevantes que muchas veces terminaban inconclusa. Dicho lo cual, no cabe duda de que ésta –la de las opiniones– es la mejor parte del libro, y que quizás descartando unos diez o quince temas hubiera sido perfecta.

Total, total, que es un libro que más vale por lo que tiene de opinión / ensayo, que de literatura. Y eso, en algo que se pretende novela, lo dice todo.

FICHA

Título: Diario de un mal año

Autor: J. M. Coetzee

Año: 1995

Páginas: 398

Calificación: 7 /10

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LEYENDO CANCIONES: Tentación – Perales

Por: Ezequiel Abdala | @eaa17

Noble. Ese es el único adjetivo con el que se puede describir este tema. Un tema hidalgo, de caballero. Del hombre que a uno le gustaría poder llegar a ser. Es una canción vieja, que difícilmente hubiera podido ser compuesta en días de perros, perritos, gatas y lobas, de ‘me estás obligando a ser infiel…y voy a caer en la tentación de tocar tu piel’, o cosas así.

“Te inventaría un universo hoy, si ella no fuera ya mi estrella / y te daría tiernamente amor, si no le diera tanto a ella”. Así arranca. Todo está cantado en segunda persona, en te: es una canción dirigida a alguien en específico, dedicada. ¿A quién? En las siguientes líneas se devela: a “la dulce compañía que pinta su sonrisa cada día para mí”, a “la dulce tentación”. Es decir: a una mujer que lo seduce. Dice mucho el adjetivo dulce: remite a algo agradable, grato, incluso cariñoso. Parece indicar que es una tentación que va más allá de –o que no se remite sólo a– lo carnal y sensual: hay sonrisas dulces, buen trato, compañía grata, diversión. Se mezclan las dos cosas. “Rojo y miel”. Rojo, el color de la pasión; miel, la dulzura hecha sabor. Carne y sentimiento. Cuerpo y alma. ¿Está enamorado? Hasta aquí es difícil saberlo. Que no le cueste “inventarle un universo” y “darle tiernamente amor”, quiere decir que por lo menos es su tipo. Que le gusta.

Entonces tenemos a un hombre tentado por partida doble, y de la peor de las formas: porque lo carnal arrastra y lo sentimental amarra. “Eres la fuerza que me empuja cada día a ser infiel”. La atracción es fuerte, eso es claro, y la situación está llegando a un punto límite –“me empuja”–. Se repite una vez más “a ser infiel” –es decir: la infidelidad, ceder, es ya una idea recurrente–, y entra el coro con la respuesta: “¡No! La quiero solo a ella / mi universo es ella nada más”. Una respuesta categórica. Un ‘¡no!’ con énfasis, un aldabonazo, una vuelta súbita y brusca a la conciencia justo antes de ceder, como de quien sale de un embrujo y se da cuenta de la realidad.

Le siguen dos líneas en las que pone en frente a una y a otra, a la que lo tienta y a su mujer. “Tú eres la aventura, la risa, la ternura y ella la que espera en soledad”. Aventura, risa, ternura. Esto pareciera sugerir que ella es más joven que él, que la pasan bien, y que hay en todo ello algo arriesgado. Pero la otra cara de eso tan divertido es “ella, la que espera en soledad”. Una imagen contrastante y tremenda, injusta. “Tú eres mariposa, que va de rosa en rosa / y ella es el cimiento de mi hogar”. Lo efímero (mariposa que va de rosa en rosa) versus lo sólido (el cimiento de mi hogar), lo fugaz versus lo que dura. Allí está la elección, esa es la diatriba. Y atención a la palabra hogar. No es cimiento de la casa, del apartamento o de cosa semejante, sino del hogar: ‘el lugar donde se encendía el fuego, a cuyo alrededor se reunía la familia para calentarse y alimentarse’, en una wiki-definición.

Vuelve nuevamente otra estrofa que arranca con dos síes condicionales que terminan en una respuesta definitiva –“me perdería en tu silencio hoy, si no pensara tanto en ella / mantendría la mirada en ti, si no la viera tanto a ella”–. Un elemento común: es el pensar en ella, en su mujer, lo que al final lo mantendrá alejado de la otra. Por ella es que renuncia a la otra. Se niega a él ese placer. “Y no le llames cobardía / hay cosas que en la vida sólo son para dos”. Tremendo. Parece ser la respuesta a un reproche (“no le llames cobardía”), y se entendería. ¿Cuáles son esas cosas que son solo para dos? Lo responde más abajo, con un cierre de broche de oro: “No es compatible la mentira, con algo transparente, hermoso y frágil como es el amor”. Allí, aunque los tres adjetivos (transparente, hermoso y frágil) tengan un dejo a cursilería, está el quid del asunto: la incompatibilidad entre amor y mentira. Se lee de Perogrullo, ¿pero cuántas canciones no hay en las que se llama amor a relaciones basadas en la mentira?

Mención aparte la interpretación de Perales. Caballerazo. Hidalgo. Trovador. Grande. Nunca un ‘no’ fue dicho con más cariño, más delicadeza y más nobleza. De aquí al cielo, José Luis. Derechito. ¡Cuánto sufrimiento y cuánto desengaño se habría ahorrado la humanidad (y cuánta plata en abogados y jueces) de haber escuchado y puesto en práctica una canción así!

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Beto

Por: Ezequiel Abdala | @eaa17

Para bien o para mal, haga cada quien la valoración que quiera, Beto Perdomo es una referencia inevitable e ineludible para quienes vimos béisbol en las últimas décadas. Él no era el béisbol, pero el béisbol lo incluía a él. Su voz es parte de la banda sonora de ese largometraje de triunfos, jugadas y jugadores que está grabado en la memoria de todo fanático. En esa película feliz, en esa suerte de relato épico que uno construye y guarda, en esa epopeya del equipo, él era uno de los varios Homeros.

Como el invidente griego, Beto también gozaba (¿o sufría?) de incontinencia verbal. Era de los narradores que hablaba y hablaba y hablaba. De todo. Del juego de pelota y de sus partidas de golf. De lo que pasaba en ese momento en el campo y de lo que había pasado hace años en otro campo, con otros equipos y otros jugadores que él había visto y conocido. Presente, pasado. Pasado, presente. Lo que era en ese momento y lo que había sido tiempo atrás. Todo se alternaba y confundía en su transmisión.

Nunca fue un narrador descriptivo y minucioso, aunque estaba en televisión y allí se entiende que no lo fuera. Lo que sí tenía era una sangre livianísima como el hidrógeno. Era un tipo alegre y simpático. Siempre una broma, siempre un chiste, siempre una risa. Virtud o vicio, según quien lo escuchara. Porque un narrador chistoso gusta a la mayoría y disgusta a los que saben (o dicen saber). Nada nuevo bajo el sol.

En su comicidad (o por su comicidad), pero más por su festividad, Beto era también el narrador del triunfo. No del equipo, como los del circuito, sino de la victoria. Qué deleite escucharle el ‘essss…booooooooola, ¡lo perdió!’ (con esa o alargada e intensa) cuando el pitcher contrario daba un boleto clave. Qué alivio ese ‘ti-ráaaaaan-do-le’ que le salía del alma cuando el toletero contrario se ponchaba. Qué calma que un batazo peligroso del rival se convirtiera en ‘bombo’. Qué gozo oír, mientras el equipo de uno remontaba o al otro le iba muy mal, ese ‘¡esto esta feo, muy feo!’. Y qué broche de oro cerrar un juego con el ‘¡Cómo se goza ganando!’. Su revés era que no se le podía escuchar en la derrota. Era insoportable. Desesperaba. Lo hacía sufrir a uno. Y su gloria estaba en que no se parcializaba por camiseta. Estaba con el ganador y torturaba al perdedor, fueran éstos quienes fueran, se llamaran como se llamaran.

En su repertorio logró colar frases que no necesariamente estaban relacionadas con el juego. “Llamen a sus amigos y dí-gán-lés” –con las tres tildes–, por ejemplo. “Es verdad. Es verdad. Es verdad”. Eso, sólo los muy populares. Lo explicaba Chésteron. “Una frase hecha penetra a veces por sutilezas que escapan a toda definición”. Y a toda lógica, también. Por eso, supiera menos o más, cayera mejor o peor, hay un hecho, y es que ayer se fue un hombre que dejó grabadas frases que –vuelta al inicio– inevitable e ineludiblemente estarán asociadas a unos de los recuerdos más felices de la vida: los del deporte.

Todo sobre el firmazo

Foto: El Estímulo

El martes 26 de abril los rectores del Consejo Nacional Electoral (CNE) acordaron entregar a la Mesa de la Unidad Democrática (MUD) el formato para la recolección de firmas que permita constituir “una agrupación de ciudadanos” que solicite el referendo revocatorio contra el presidente Nicolás Maduro. Con este formato se deberá reunir un mínimo de 195.721 rúbricas, las cuales representan el 1% de los electores inscritos en el CNE. Para que dicha cantidad sea validada por el organismo, es imprescindible que se consiga el 1% en cada entidad del país y sean presentadas en los próximos 30 días hábiles. El formulario cuenta con cinco espacios: nombres y apellidos, CI, domicilio (municipio y estado donde vota, no importa dónde firme, siempre deberá colocar los mismos datos que tiene ante el CNE), firma y huella dactilar. Una vez recolectado el 1% en cada estado, el CNE  realizará un proceso de validación, durante 5 días continuos, de las huellas de los electores. Después de este paso, el CNE tendrá 20 días hábiles para confirmar que se cumplieron los requisitos establecidos, y, hecho esto, la agrupación de ciudadanos, representada por la MUD, podrá solicitar al Poder Electoral la autorización para recolectar el 20% de firmas y huellas del total de electores inscritos en el REP, lo cual activará el referendo revocatorio contra Nicolás Maduro. La MUD estima que el próximo lunes consignarán las 195.721 firmas ante el CNE.

Cines Francés

Arranca la 30 edición del Festival de Cine Francés

Por: Ezequiel Abdala | @eaa17

Con 15 películas y un invitado especial. Así se celebrará la 30va edición del Festival de Cine Francés, que este próximo 29 de abril, contra viento y marea, llegará a Caracas. Y es que a pesar de que las circunstancias no son buenas –son probablemente las peores de edición alguna–, a pesar también de que las salas de cine tienen horarios reducidos y regulados, de que el número de espectadores ha caído drásticamente, de que no hay los dólares necesarios para negociar títulos; a pesar, pues, de todo ello, y gracias, sobre todo, al empeño y tesón de la Embajada de Francia, Gran Cine, el CNAC y el Institut Francais, los caraqueños podremos tomar una bocanada de buen cine en medio de la crisis y el aislamiento que padecemos.

Hasta la segunda quincena de mayo serán proyectadas las 15 películas de autor que conforman la muestra, entre las que hay algunas ganadoras de importantes premios internacionales. Las salas de cine del Trasnocho Cultural, Cinex y Cines Unidos serán los lugares por excelencia para disfrutar del Festival, pero también habrá otros espacios no convencionales, como la Sala Cabrujas (Los Palos Grandes), El Centro de Arte Los Galpones (Los Chorros), Cine Jardín en la Hacienda La Vega y el Auditorio de Humanidades de la UCV, y algunos puntos al aire libre de los municipios Sucre, Chacao, Libertador y El Hatillo, en los que se proyectarán algunos filmes.

Philippe Le Guay, director y guionista francés, será el invitado de honor del festival. De 60 años y parisino, Le Guay cuenta con una filmografía que se mueve entre el humor y el drama, y en la que destacan títulos como ‘Les deux Fragonard’ (1989); ‘L’Année Juliette’ (1995), y, sobre todo, ‘Las mujeres del 6to piso’, proyectada en nuestro país con mucho éxito, y premiada en el Festival Internacional de Cine Mediterraneo de Montpellier. El 30 de abril participará en un Cine Foro en el Trasnocho Cultural sobre su película ‘Florida’; y también en dos conversatorios con cineastas: uno en el auditorio de la Escuela de Humanidades de la UCV (27/04) y en la Cinemateca Nacional (28/04).

QUÉ VER

Los 15 filmes están compuestos por 8 dramas, 4 comedias y 3 thrillers, en los cuales se abordan tópicos tan disímiles que van desde el papel de la mujer en las sociedades conservadoras, hasta el amor en las distintas etapas de la vida, pasando por la inmigración, el Alzhaimer, la vejez o el narcotráfico.

Los filmes más esperados y de mayor categoría son, de acuerdo con la nota de prensa del Festival: ‘Mustang’, ‘Samba’ y ‘Conexión Marsella’. El primero, ‘Mustang’ cuenta la historia de cinco hermanas huérfanas que se enfrentan a la sociedad conservadora turca; ganó cuatro premios César, se llevó el Goya a Mejor Película Europea, y está nominado al Oscar, al Globo de Oro y al Independent Spirit Awards. ‘Samba’ es una comedia en la que se narra el improbable encuentro entre un inmigrante ilegal senegalés que lleva una década en París y una ejecutiva estresada que renuncia a su trabajo para ser voluntaria de una ONG; tuvo en Francia una taquilla de más de 3 millones de espectadores. ‘Conexión Marsella’ fue otro éxito de taquilla (1,5 millones de asistentes) y narra, con un elenco de multipremiados, la historia de un joven magistrado que es llevado a Marsella para luchar contra el crimen organizado, en especial las mafias que exportan heroínas, a las que ataca con todo.

LISTA DE PELÍCULAS

Esta es la lista completa de los filmes, con un links en el que se puede ver la sinopsis

Florida

Caprice

El estío

El último diamante

Los recuerdos

La odisea de Alice

Riviera francesa

Siempre hay una primera vez

Mustang

Samba

Conexión Marsella

El caso SK1

Alas de libertad

En un patio de París

Mil noches, una boda

ViniloVersus estrenó su primer tema en inglés

Only Hungry For You, es nombre de la canción que da inicio a la nueva etapa de Viniloversus. La banda ganadora de un Grammy Latino en 2012, regresa después de un hiato de dos años, ahora residenciados en Miami, Florida, con un nuevo miembro, el guitarrista Alberto Duhau y con la adopción del inglés como idioma de su próxima producción discográfica.

“La música anglo siempre ha sido una gran influencia para Viniloversus y, luego de haber grabado tres álbumes en español, se sentía como el paso correcto para nosotros. Tener este cambio de dirección cumple con la filosofía que siempre hemos tenido como banda: sorprender a nuestro público. Nos parecía la opción mas arriesgada y, a la vez, la más interesante”, comentó Rodrigo Gonsalves, vocalista de la banda a El Universal sobre el cambio de idioma en sus canciones.

El cuarto álbum de Viniloversus aún no tiene nombre ni fecha oficial de lanzamiento pero en la misma entrevista Gonsalves expresó su intención de publicarlo a principios de 2017. También señaló que no dejaran a un lado su idioma natal y que podrían estrenar varios B-Sides en español. Only Hungry For You está disponible en tiendas digitales internacionales, plataformas de streaming y pueden escucharla bajo estas líneas.