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Tame Impala compartió un nuevo adelanto de “Currents”

El lanzamiento de Currents, tercer álbum de la banda australiana Tame Impala está agendado para el 17 de julio. Previo a esa fecha, Kevin Parker y compañía han publicado tres adelantos “Let It Happen”,  “Cause I’m a Man” y  “Eventually”.

Un nuevo sneak peak publicado el juves 02 de julio, muestra a Parker, líder de Tame durante el proceso de grabación de Currents. Junto a las imágenes en el estudio y de presentaciones en vivo, se escucha la canción “Nangs”, segunda canción del álbum.

El tracklist del tercer trabajo de Tame Impala es el siguiente:

1. “Let It Happen”
2. “Nangs”
3. “The Moment”
4. “Yes I’m Changing”
5. “Eventually”
6. “Gossip”
7. “The Less I Know the Better”
8. “Past Life”
9. “Disciples”
10. “‘Cause I’m a Man”
11. “Reality in Motion”
12. “Love/Paranoia”
13. “New Person, Same Old Mistakes”

Aquí pueden ver “Currents in the Making”:

Orestes Gómez

Suka Bar presenta los “Martes de Jazz”

Suka Bar, emblemático local nocturno caraqueño ubicado en el Centro San Ignacio, punto de referencia para los amantes de la música, presenta desde el martes 14 de julio una novedosa propuesta liderada por el saxofonista Pablo Gil.

Los Martes de Jazz en Suka Bar tendrán como invitados a los mejores músicos venezolanos de trayectoria internacional.  Pablo Gil es el Director Artístico del proyecto, acompañará a los invitados en cada sesión del ciclo que tiene la intención de contribuir a la difusión del género en Caracas.

Aquí la programación:

  • Martes 7 de julio: Orestes Gómez, baterista venezolano nacido en San Cristóbal en 1993 y residente en México. Gómez fue parte del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y ha sido parte de la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela, Orquesta Sinfónica Binacional Colombo-Venezolana, Orquesta Juvenil del Táchira, Orquesta Regional de los Andes Venezolanos. Participó en el Latin-American Festival Concert, International Saxophone ESMAE Week en Portugal, el Kursaal Congress en Suiza, el World Music Contest en Holanda y la Competencia Internacional de Música de Bandas en España. Su primer álbum homónimo fue publicado en 2014 y a partir de 2015 se estableció en México, DF, en dicha ciudad participó en la grabación de “Frontera”, más reciente producción de Mcklopedia.
  • Martes 14 de julio: Alfredo Naranjo, percusionista, compositor, arreglista y docente egresado del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, es el vibrafonista con mayor trayectoria y reconocimiento en Venezuela.
  •   Martes 21 de julio: Joel Pibo Márquez, percusionista de carrera internacional. Compositor, arreglista y uno de los mejores percusionistas de latin-jazz del mundo.
  • Martes 28 de julio: Baden Goyo, joven pianista de jazz venezolano residente en New York, integrante de DBF Jazz y Rima Temático.

Los Martes de Jazz de Suka, comenzarán a partir de las 9pm. Pueden conseguir más información en las cuentas de Suka Bar en Twitter e Instagram.

 

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Kuámasi e Irán se presentan este sábado en Discovery Bar

Kuámasi & Luis Irán, eternos defensores de la espada inmortal del rock and roll, afilan sus guitarras eléctricas para caerle a corrientazos a la tarima de Discovery Bar este sábado 04 de julio.

Kuámasi, hermano humanoide quien presentó su segundo trabajo en solitario Cables a tierra en 2014 – su primer experimento solista fue 1nfinit0, un trabajo netamente electrónico- , compartirá temas de lo que será su tercer álbum Rodeado de Curumos.

Por su parte, Luis Irán, vocalista de Los Paranoias, actualmente está dándole los  últimos toques a su primer trabajo como solista. “Maiquetía”, su primer track en solitario fue publicado en enero.

 “Rocanrolcito tierno y fresco”, prometen los músicos a quienes asistan este sábado a Discovery Bar y que antes pueden escuchar bajo estas líneas.


Coordenadas:

Discovery Bar.
4 DE JULIO 2015.
A la hora del rock.
ENTRADA LIBRE

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Joanna Hausmann, embajadora venezolana de la comedia

Fotos cortesía: Joanna Hausmann/Braulio Jatar

Desde los cuatro años Joanna Hausmann Jatar disfruta haciendo reír a la gente. Nació en un pequeño pueblo de Warwickshire, Reino Unido, pero su acento venezolano viene del corazón y la crianza. Su familia regresó a Caracas cuando ella tenía 13 años, se graduó de la Escuela Campo Alegre en 2007 y emigró a los Estados Unidos.

Durante su estancia en la Universidad Tufts, donde se licenció en Inglés e Historia, con un minor en Teatro en 2011, Joanna comenzó a trabajar en algo que siempre había definido su personalidad: la comedia. “Cuando comencé la universidad, entrando a los Estados Unidos, me di cuenta de que había muchas cosas de mi identidad -ser latina, ser venezolana y ser judía- que la gente no entendía, y yo tenía que educarlos. Empecé a agarrar todas las cosas que me encantaba hacer -escribir, dirigir, hacer reír a la gente- y decidí que esa sería mi manera de educarlos”, comenta Hausmann.

Para Joanna, la comedia es su pan de cada día. Asegura estar en modo comedia 24 horas al día, siete días a la semana, solo dejándola a un lado mientras ve un episodio de Game of Thrones. Cita a Sting, vocalista de The Police, y afirma que “la gente creativa tiene que entender su arte como un trabajo”, sin importar que el “tanque de creatividad esté alto o bajo”. No hay tiempo para esperar por el romanticismo de las musas, menos en era de Internet.

Cómo hacer reír a NY

Pasión. Ese ha sido uno de los principales valores que le ha inculcado su familia, que, en palabras de Joanna, está llena de “gente muy de pinga”, quienes la apoyaron e incentivaron a hacer comedia cuando la mayoría de las personas enumeraban razones por las que no debería dedicarse al humor. “Eres mujer, eres demasiado joven, eres una mezcla rara y la gente no te va a entender”, decían, mientras sus fanáticos número uno, sus padres, la incentivaban: “Échale pichón, nosotros estamos acá para apoyarte pero tú tienes que vivir una vida de pasión. Tienes que despertarte y sentirte feliz por lo que vas a hacer”.

Llegó a Nueva York, ciudad que da hogar a más de ocho millones de personas y a algunos de los mejores comediantes del mundo. Donde la calidad de los humoristas que se presentan en los comedy clubs de la ciudad es directamente proporcional a la cantidad que hay. “Hay demasiada gente talentosa. Aprendo muchísimo de ellos y eso me encanta: estar en un ambiente en el que aprendo todos los días de la gente que me rodea”, comenta. “Hay veces que voy a un show y quizás no me va tan bien, pero hay como cuatro personas que me parecen excelentes. Eso no me parece malo, me impulsa a mejorar cada día”, agrega.

Miedo es la emoción que siente antes de cada presentación .y que espera no perder jamás. “Si no tengo miedo eso significa que esto no es retador”, afirma. Para Joanna, la falta de temor se convierte en rutina y cuando eso sucede, es momento de hacer algo que la “panickée”.

Joanna no se explica por qué existen menos comediantes femeninas. Argumenta que es una pregunta histórica y explica que “las mujeres somos seres humanos y los seres humanos tenemos la capacidad de ser cómicos. Ahora hay muchas mujeres que no son cómicas de la misma manera en que hay hombres que no son cómicos. Yo creo que lo correcto es entender que el ser mujer no es la definición de tu comedia”.

Defiende la comedia bilingüe, la sutileza y el sarcasmo del inglés, también la economía de palabras que éste permite y recuerda un comercial de una reconocida compañía telefónica norteamericana en el que participó el año pasado y se declaró “fluent in spanglish”. Para ella, el español es el idioma que usa para hablar con su familia, su novio y sus panas, con el que mejor se expresa pero que necesita refinar para utilizarlo como idioma principal de su trabajo.

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Encendiendo la “Flama” de Internet

Hace poco más de un año, Univision, la cadena de televisión en español más grande de Estados Unidos, tuvo un love child junto con Bedrocket Media, una compañía establecida en Nueva York, este primogénito irreverente, independiente y millenial fue bautizado como Flama. “Flama no es para la gente que ve Univision, es para los hijos de la gente que ve Univision. Gente como nosotros, que ha visto comedia norteamérica, comedia inglesa, que gusta de las películas de Hollywood y que capaz no habla español”, comenta Hausmann, quien fue la segunda persona contratada por Flama.

Conformado por un equipo de 12 personas, Flama se dedica a crear contenido digital para una generación de latinos globalizados, latinos de segunda generación e inmigrantes recientes. Su línea de contenido se divide en tres módulos: Youtubers, personalidades enfocadas a la herencia latina de los hijos de inmigrantes; el contenido in house, equipo liderado por Joanna en Nueva York, y las producciones de high budget.

Como cualquier otro medio digital, la velocidad de Internet marca el ritmo de trabajo en Flama. “Es muy rápido, en Internet uno tiene que estar presente y creando constantemente. No es como una película que uno se puede tardar todos los años del mundo, no; tú todas las semanas tienes que crear algo”, afirmación que Joanna Hausmann sostiene bajo dos pilares. Para ella, el contenido digital no solo se debe crear para ser consumido, debe procurar que el usuario se identifique con él, y ese producto, entre más individual sea, más posibilidades tendrá de llegarle a un público universal. “De lo individual nace lo universal”, afirma la comediante.

Superando las bajas expectativas que tenía, Flama ha demostrado que existe en los Estados Unidos un mercado de latinos globalizados que necesita contenido de calidad y multicultural. “La audiencia lo está pidiendo, que se haga más de esto porque ellos quieren sentirse parte de una cultura y de una comunidad”, comenta.

Lo bonito, lo feo y Venezuela

“Fue un poco heavy porque mucha gente un poco ignorante, con mucho odio hacia la comunidad latina y hacia la mujer comentó. Fue ahí cuando me di cuenta de que, a pesar que a mí me encanta el Internet, es un lugar con un lado muy feo, muy difícil. Uno tiene que aprender a ignorar”, comenta Joanna acerca de su video viral “5 Misconceptions About Latinos”, primer episodio de su nuevo webshow “Joanna Rants”, que al momento de esta publicación alcanza más de 400 mil reproducciones en Youtube.

Como una moneda que sustituye el níquel con códigos, bits y comentarios, Internet también le presenta a Joanna un lado mucho más amigable de la audiencia, uno donde gana panas y su contenido produce más que risas y da pertenencia a una comunidad. “La gente no sabe que yo leo todos los comentarios positivos y los recuerdo”, afirma. Le tomamos la palabra y preguntamos por su comentario favorito; solo se toma unos segundos y responde: “Hay una chama que, de pana, es la más cuchi del mundo. Ha comentado en todas mis vainas y me dice ‘eres mi héroe, sigue lo que estás haciendo’”, exclama y agrega: “¿Tú crees que yo pienso que soy una heroína? No, yo estoy haciendo lo que me gusta para la gente que a mí me gusta. Jamás me consideraría una, que alguien piense eso de mi me parece una vaina loca”.

Por cada comentario negativo, Joanna recibe uno -o más- positivo de compatriotas, inmigrantes y latinos de distintos países del continente . Cada uno es un litro de gasolina para su tanque creativo, impulsándola a “seguir pa’ lante”. Se toma un momento para agradecer a todos sus panas por el apoyo, personas que ven y comparten sus videos, quienes van en aumento mientras lees esta entrevista.

La cercanía de su padre, el economista Ricardo Hausmann, a la palestra política nacional ha hecho que visitar Venezuela no sea un plan factible dentro de la agenda de Joanna Haussmann. “Para mí ha sido muy difícil entender que estoy un poquito exiliada y es una realidad que tengo que asimilar”, confiesa. A pesar de los kilómetros y vuelos de distancia que la separan del país, Hausmann asegura seguir muy ligada a éste y estar al tanto del humor que se está haciendo en la actualidad. “Yo algún día me voy a involucrar con toda esa gente (comediantes) que he seguido en Twitter por demasiado tiempo y con la que me muero por caerme a palos. Yo los conozco a toditos por nombre y los respeto demasiado”, comenta.

Joanna Hausmann, pelirroja, judía y residenciada en Estados Unidos desde hace ocho años, se declara “felizmente una embajadora que no tiene que ver con la política o con malas noticias, dedicada a hacer a la gente reír y orgullosamente venezolana”. Sus palabras desbordan pasión, cariño y entusiasmo, mientras su rostro desaparece de Google Hangouts.

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Proyecto Colectivo construirá el mar en la UCV

“Apologías de lo posible”, es el próximo Proyecto Colectivo del arquitecto y artista visual Miguel Braceli, el cual comenzará con una intervención artística de participación colectiva, que tomará los espacios de Tierra de Nadie en la UCV, el sábado 11 de julio a partir de las 4PM.

Con ella, Braceli propone una obra en varios actos, creando un circuito de intervenciones sobre el espacio público en distintas salas de exposición. La primera de ellas será una intervención participativa de gran formato que culminará en una muestra individual en la Galería Universitaria de la UCV.

En estas Intervenciones el público participa interpretando una acción efímera que se convierte en una nueva obra a partir de su documentación. Para Braceli,  esta próxima “construcción del mar” en la Casa que vence las sombras significa “seguir dibujando su utopía, implica valerse de su memoria para resignificar espacios muy vulnerables hoy”.

Para ser uno de los engranajes que hagan funcionar este inmenso motor colectivo, los entusiastas pueden acercarse a Tierra de Nadie en la UCV el próximo sábado 11 de julio. Posterior a la actividad, cada participante recibirá una fotografía de la que se convertirá en una serie exclusiva para los integrantes de la acción.

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Para registrarse y obtener más información los interesados deben ingresar en proyectocolectivo.org. Ese día se realizará un cobertura en tiempo real a través de las redes sociales de Proyecto Colectivo, dichos espacios los utilizaran como “un taller abierto para compartir información”.

 “Apologías de lo posible”, es un proyecto bajo la curaduría de Gerardo Zavarce y realizará en alianza con el COPRED (El Consejo de Preservación y Desarrollo de la Universidad Central de Venezuela), la Galería Universitaria y la fundación Arts Connection.

Hace poco más de un año acompañamos a Proyecto Colectivo en su intervención “Traslaciones”. Aquí pueden leer una crónica de la actividad publicada en OJO 26.

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Estrenan el primer tráiler del remake de “El Secreto de sus Ojos”

La tarde del pasado martes 30 de junio, se estrenó el primer tráiler de “El Secreto de sus Ojos”, película protagonizada por Nicole Kidman, Julia Roberts y Dean Norris.

Esta versión es un remake de la película argentina del mismo nombre dirigida por Juan José Campanella, que narra una historia marcada por un crimen no resuelto y que regresa luego de 13 años para encontrar al culpable. Sin embargo, esta nueva adaptación no es totalmente fiel a la presentada en el 2009. El film original obtuvo gran aceptación entre el público y elogios por los expertos en cine, de hecho fue merecedora del Oscar a “Mejor Película Extranjera” en la ceremonia del 2010.

Su estrenó en Argentina fue realizado el 13 de agosto del 2009, logrando superar en menos de una semana el millón de espectadores. Para el mes de noviembre, del mismo año, superó los 2.320.000 espectadores, logrando convertirse en la película más de los últimos 34 años en su país.

Esta adaptación del guión estuvo a cargo de Billy Ray, guionista de The Hunger Games y su estreno está previsto para el 23 de octubre en los Estados Unidos.

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Ilustran a los iconos mundiales del cine para enseñar el alfabeto a niños

ABCine es una herramienta educativa que está ayudando a niños para que aprendan de manera interactiva y divertida el alfabeto, y así también ampliar su vocabulario con los momentos más icónicos del cine mundial.

Los diseños fueron hechos por el estudio español Atipo, estudio creado por Raúl García del Pomar e Ismael González. Llevando trabajos relacionados con la comunicación gráfica, el diseño editorial y la identidad corporativa. Para hacer uso de la aplicación solo se debe ingresar en la App Store o Google Play y realizar la descarga de manera gratuita en su teléfono o tableta.

Películas como “King Kong” y “Singin’ in the Rain”, son algunos de los que se utilizaron para el diseño de las creativas y sencillas presentaciones con las letras que los representan.

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Bill Nye explica con emojis el cambio climático que se vive actualmente en la tierra

Los emojis fueron creados en Japón, siendo utilizados específicamente en conversaciones a través de teléfonos inteligentes. Sin embargo, varios de ellos han sido incorporados al estándar Unicode (codificación de carácteres diseñados para facilitar el tratamiento informático) permitiendo un gran abanico de opciones para los usuarios. Recientemente Gmail siguió los pasos de compañías como Android, Apple y Windows Phones con la incorporación de estos “íconos” que se han hecho tan virales en las redes sociales.

Bill Nye, conocido profesor de ciencia y presentador de televisión norteamericano (Dancing with the Stars y Bill Nye the Science Guy), utilizó diversos personajes en la lista de emojis para explicar el cambio climático que se vive actualmente en la tierra. El video fue publicado en la cuenta de Youtube de The Watercooler y para el momento de esta publicación acumula más de 70 mil reproducciones.

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Londres realizará una exposición en honor a los Rolling Stones

Desde abril hasta septiembre del próximo año, la Galería Saatchi en Londres, tendrá una exposición relacionada con los Rolling Stones. La muestra que llevará por nombre “Exhibitionism” y contará con más de 500 objetos relacionados con la banda que desde 1962 ha conquistado al mundo con éxitos como “Satisfaction”.

La inauguración de la exposición está prevista para el 6 de abril, en ella los visitantes podrán recorrer los nueve espacios en los que estará dividida la galería. Diseños de escenarios, guitarras, vestuarios, instrumentos y grabaciones inéditas son algunos de los elementos que formarán parte del recorrido.

Además, estarán incluidos diarios personas y correspondencia de los integrantes de la banda. También se contará con colaboraciones realizadas por diseñadores, artistas y directores como Alexander McQueen, Ossie Clark, Andy Warhol y Tom Stoppard.

“Hemos estado pensando en ello durante bastante tiempo, pero queríamos hacerlo en el momento justo y a gran escala”, aseguró Mick Jagger, vocalista de la banda en una entrevista realizada por la página web de “Exhibitionism”.

Al finalizar su estancia en Londres, la exposición será llevada a otras once ciudades en el mundo por los siguientes cuatro años.

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Comienza la pelea entre Apple Music Vs Spotify

Semanas antes de su lanzamiento, Apple Music ya encabezaba titulares: Desde el día de su presentación en la WWDC (Worldwide Developers Conference, en español Conferencia Mundial de Desarrolladores) el 09 de junio, pasando por la contundente carta abierta de Taylor Swift que hizo cambiar las políticas de la empresa, hasta el estreno exclusivo del más reciente sencillo de Pharrell, hecho a través de la plataforma.

A partir de hoy, 30 de junio el servicio está disponible para los usuarios de iPhone o iPad con un sistema operativo  iOS 8.4, OS X y Windows. Por su parte los usuarios de Android deberán esperar hasta finales de año.

Apple Music incluye un servicio de streaming; Beats 1, una estación de radio por Internet que transmite desde Los Angeles, Nueva York y Londres, y cuyo principal ancla es Zane Lowe y un blog que han titulado iTunes Connect, el cual permitirá a artistas como  Drake, Pharrell y Sir Elton John compartir contenido.

El servicio no es del todo gratuito, después de un período de prueba de tres meses tendrá un costo de 10$.

Tres en uno

Agrupados bajo un solo nombre “Apple Music”, la compañía de Cupertino lanzó tres aplicaciones dirigidas al amplio mercado de la música:

Apple music: Es la plataforma de streaming de Apple y busca competir con servicios establecidos como Spotify y Deezer. Durante los tres primeros meses, a modo de prueba, los usuarios podrán disfrutar de 30 millones de canciones gratuitamente, después el costo de la suscripción mensual oscilará entre los $10 y 15$.

El período de prueba de Apple Music generó el primer escándalo en la recién nacida historia de la aplicación. En primera instancia no se le pagaría regalías a los artistas presentes en Apple Music pero gracias a la intervención de la todopoderosa en la industria, Taylor Swift, esta política fue cambiada, pagando a los músicos desde el día uno.

iTunes Connect: The Guardian lo llama el “arma secreta” de Apple Music, permite a los músicos crear perfiles en los que podrán compartir canciones, videos y demás contenidos relevantes para sus fanáticos. Aún los usuarios no tendrán la posibilidad de comunicarse los unos con los otros como lo hace cualquier otra res social y su éxito-o fracaso- estará basado en el uso que le den las grandes estrellas. “Una cosa es seguir a Pharrell para ver una lista de reproducción con sus canciones y otra es seguir a Pharrell y solo conseguir sus canciones”, señala el diario inglés.

Beats 1: Promete ser la resurrección de “Beats Music”, servicio de streaming lanzado por Dr. Dre en 2014, se transforma en una radio online dirigida a un público joven, con transmisiones desde Los Angeles, Nueva York y Londres, tiene como principal figura a Zane Lowe, quien fuera DJ en BBC Radio 1 por más de una década. Este fue el único miembro de Apple Music que no fue presentado en versión beta. Sin embargo, la revista Rolling Stone tuvo acceso exclusivo a la emisora, el cual sugiere que su programación será ecléctica, con transmisiones las 24 horas del día.

El primer programa presentado por Beats 1 es “The World Record”, conducido por Lowe desde Los Angeles, en él, Lowe escoge canciones y las entrevistas y comentarios del programa giran en torno a la selección del día. Los primeros cuatro tracks reproducidos en la estación fueron: “City” de Sping Kings, “Dreams” de Beck, “Gosh” de Jamie XX y “Shutdown” de Skepta.

“Gratitude”, será otro de los programas de la emisora, artistas invitados hablarán sobre otros músicos que han influenciado su trabajo, también existirá un conteo semanal y Dr. Dre tomará los platillos en el programa “The Pharmacy”. Aún se desconoce la cantidad de contenido que será pre-grabado y cual se transmitirá en vivo, el resto de la plantilla de locutores, si Beats 1 se podrá escuchar gratuitamente después del período de prueba.

“¿Cómo manejara la censura este gigante de la tecnología en un medio orientado a la juventud? ¿Qué pasará si un invitado maldice o habla mal de Apple?”, son las grandes interrogantes planteadas por The Guardian.

La competencia

Apple Music nace con la premisa de destronar el imperio erigido por Spotify desde 2008. ¿Qué diferencia y qué asemeja a estos servicios? Tomamos con referencia un artículo publicado en The Verge y he aquí la respuesta:

SPOTIFYVSAPPLEMUSIC