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Londres realizará una exposición en honor a los Rolling Stones

Desde abril hasta septiembre del próximo año, la Galería Saatchi en Londres, tendrá una exposición relacionada con los Rolling Stones. La muestra que llevará por nombre “Exhibitionism” y contará con más de 500 objetos relacionados con la banda que desde 1962 ha conquistado al mundo con éxitos como “Satisfaction”.

La inauguración de la exposición está prevista para el 6 de abril, en ella los visitantes podrán recorrer los nueve espacios en los que estará dividida la galería. Diseños de escenarios, guitarras, vestuarios, instrumentos y grabaciones inéditas son algunos de los elementos que formarán parte del recorrido.

Además, estarán incluidos diarios personas y correspondencia de los integrantes de la banda. También se contará con colaboraciones realizadas por diseñadores, artistas y directores como Alexander McQueen, Ossie Clark, Andy Warhol y Tom Stoppard.

“Hemos estado pensando en ello durante bastante tiempo, pero queríamos hacerlo en el momento justo y a gran escala”, aseguró Mick Jagger, vocalista de la banda en una entrevista realizada por la página web de “Exhibitionism”.

Al finalizar su estancia en Londres, la exposición será llevada a otras once ciudades en el mundo por los siguientes cuatro años.

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Comienza la pelea entre Apple Music Vs Spotify

Semanas antes de su lanzamiento, Apple Music ya encabezaba titulares: Desde el día de su presentación en la WWDC (Worldwide Developers Conference, en español Conferencia Mundial de Desarrolladores) el 09 de junio, pasando por la contundente carta abierta de Taylor Swift que hizo cambiar las políticas de la empresa, hasta el estreno exclusivo del más reciente sencillo de Pharrell, hecho a través de la plataforma.

A partir de hoy, 30 de junio el servicio está disponible para los usuarios de iPhone o iPad con un sistema operativo  iOS 8.4, OS X y Windows. Por su parte los usuarios de Android deberán esperar hasta finales de año.

Apple Music incluye un servicio de streaming; Beats 1, una estación de radio por Internet que transmite desde Los Angeles, Nueva York y Londres, y cuyo principal ancla es Zane Lowe y un blog que han titulado iTunes Connect, el cual permitirá a artistas como  Drake, Pharrell y Sir Elton John compartir contenido.

El servicio no es del todo gratuito, después de un período de prueba de tres meses tendrá un costo de 10$.

Tres en uno

Agrupados bajo un solo nombre “Apple Music”, la compañía de Cupertino lanzó tres aplicaciones dirigidas al amplio mercado de la música:

Apple music: Es la plataforma de streaming de Apple y busca competir con servicios establecidos como Spotify y Deezer. Durante los tres primeros meses, a modo de prueba, los usuarios podrán disfrutar de 30 millones de canciones gratuitamente, después el costo de la suscripción mensual oscilará entre los $10 y 15$.

El período de prueba de Apple Music generó el primer escándalo en la recién nacida historia de la aplicación. En primera instancia no se le pagaría regalías a los artistas presentes en Apple Music pero gracias a la intervención de la todopoderosa en la industria, Taylor Swift, esta política fue cambiada, pagando a los músicos desde el día uno.

iTunes Connect: The Guardian lo llama el “arma secreta” de Apple Music, permite a los músicos crear perfiles en los que podrán compartir canciones, videos y demás contenidos relevantes para sus fanáticos. Aún los usuarios no tendrán la posibilidad de comunicarse los unos con los otros como lo hace cualquier otra res social y su éxito-o fracaso- estará basado en el uso que le den las grandes estrellas. “Una cosa es seguir a Pharrell para ver una lista de reproducción con sus canciones y otra es seguir a Pharrell y solo conseguir sus canciones”, señala el diario inglés.

Beats 1: Promete ser la resurrección de “Beats Music”, servicio de streaming lanzado por Dr. Dre en 2014, se transforma en una radio online dirigida a un público joven, con transmisiones desde Los Angeles, Nueva York y Londres, tiene como principal figura a Zane Lowe, quien fuera DJ en BBC Radio 1 por más de una década. Este fue el único miembro de Apple Music que no fue presentado en versión beta. Sin embargo, la revista Rolling Stone tuvo acceso exclusivo a la emisora, el cual sugiere que su programación será ecléctica, con transmisiones las 24 horas del día.

El primer programa presentado por Beats 1 es “The World Record”, conducido por Lowe desde Los Angeles, en él, Lowe escoge canciones y las entrevistas y comentarios del programa giran en torno a la selección del día. Los primeros cuatro tracks reproducidos en la estación fueron: “City” de Sping Kings, “Dreams” de Beck, “Gosh” de Jamie XX y “Shutdown” de Skepta.

“Gratitude”, será otro de los programas de la emisora, artistas invitados hablarán sobre otros músicos que han influenciado su trabajo, también existirá un conteo semanal y Dr. Dre tomará los platillos en el programa “The Pharmacy”. Aún se desconoce la cantidad de contenido que será pre-grabado y cual se transmitirá en vivo, el resto de la plantilla de locutores, si Beats 1 se podrá escuchar gratuitamente después del período de prueba.

“¿Cómo manejara la censura este gigante de la tecnología en un medio orientado a la juventud? ¿Qué pasará si un invitado maldice o habla mal de Apple?”, son las grandes interrogantes planteadas por The Guardian.

La competencia

Apple Music nace con la premisa de destronar el imperio erigido por Spotify desde 2008. ¿Qué diferencia y qué asemeja a estos servicios? Tomamos con referencia un artículo publicado en The Verge y he aquí la respuesta:

SPOTIFYVSAPPLEMUSIC

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Estrenaron el tráiler de “Ten Thousand Saints”, film protagonizado por Ethan Hawke

La noche del pasado 30 de junio, se estrenó a través de YouTube el primer tráiler de “Ten Thousand Saints”, película protagonizada por Ethan Hawke, Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Emile Hirsch y Emily Mortimer.

El film fue grabado en la ciudad de Nueva York y está ambientada en la década de los 80. La adopción, el embarazo precoz, las drogas y cómo el punk forma parte de la vida del adolescente Jude Keffy-Horn, interpretado por Butterfield.

La película fue dirigida por Shary Springer Berman (The Nanny Diaries y American Splendor) junto a Robert Pulcini (The Extra Man y Cinema Verite). Su estrenó se realizó durante el Festival de Cine de Sundance y ahora se proyectará desde el 14 de agosto en las salas de cine de algunos países.

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Un Maestro electrónico, una entrevista con Alfredo del Mónaco

El sábado 27 de junio, la Sociedad Venezolana de Musicología informó sobre el fallecimiento de Alfredo del Mónaco, pionero de la música electroacústica y ganador del Premio Nacional de Música en 1968 y 1999. Celebramos la vida del maestro Del Mónaco con esta entrevista publicada en nuestra edición número 19.

Por Andrea Atilano – @teatilano

Alfredo del Mónaco (Caracas, 1938) se acomoda en el patio exterior de su apartamento y nos pide que nos sentemos en alguna de las sillas de jardín de hierro blanco que están por ahí. “Pero cierra la puerta de la sala que se meten las polillas. Tengo una guerra contra las polillas”, nos dice el hombre de pelo blanco y mirada calmada,  mientras él mismo cierra la puerta corrediza de vidrio que separa el patio verde del interior de su sala y el piano lleno de partituras. Se sienta nuevamente, nos mira y dice “Ahora sí, ¿qué quieres saber?” Una pregunta redundante pues la experiencia le dice qué buscamos preguntarle al responsable de introducir la música electrónica en el país.

“El primer concierto de música electrónica lo dimos el 61’ en la radio nacional”, recuerda el Premio Nacional de Música en dos ocasiones (1968 y 1999)  y dueño de muchos otros galardones que forman una larga lista capaz de marear a cualquiera. “Y la gente lo acogió llamando a la radio para quejarse. ¡Decían que no escuchaban la música por tanto ruido!”.

La dificultad de la audiencia para escuchar la música atiende a algo más que al período predominantemente vocal en el cual fue introducida, y es que se trata de música electrónica académica, hermana de origen –o madre, incluso- de la electrónica comercial, entendiendo esta última como un producto que nace en Kraftwerk, contempla a Skrillex y a todo lo que está en medio de ellos. Cuando Del Mónaco habla de la electrónica, se refiere a su rama académica como algo radicalmente distinto a la comercial, definiéndola como el sonido estructurado que se produce a través de un medio electrónico. “Existen tres precedentes de la música electroacústica”, desglosa explicando que todos nacen durante los ’60 y ’70 simultáneamente. En Francia surge la música concreta, que obtiene sonidos a partir de fuentes naturales transformados electrónicamente, luego la electrónica pura, que es hija de Alemania y es generada a partir de ondas electrónicas excluyendo todo elemento natural de la composición. Finalmente está la corriente neoyorkina, también conocida como “tape music”, que consiste en la manipulación de cintas de grabadoras y generadores de onda; esta última estuvo particularmente ayudada por las radios que cedían sus espectros radiofónicos para la experimentación académica pero también para su beneficio propio: “Las cortinillas y efectos sonoros –truenos, alienígenas, etc- que usaban en los programas eran producto del trabajo de los músicos electrónicos”, explica.

Cuando Del Mónaco hace su primera pieza electroacústica en los años ’60, no había nada parecido en el panorama venezolano. “Las primeras obras las hice yo en el ’67. ‘Cromofonías’ fue la primera y luego ‘Estudio Electrónico 1’ que se estrenó en el Festival de Berlín del año 68”, dice distraído y sin hacer mucho caso a la infinidad de premios que sus composiciones le valieron. Luego de Berlín, sus obras llevaron su nombre al Columbia-Princenton Festival 10th Aniversary (NY. 1.970), al Festival de las Américas y España (Madrid, 1.970-73),  a  la Bienal de Venecia (1.971), al Festival de Electroacústica de Bruselas (1.971) y a  otros muchos festivales en Europa, Cuba, México, Chile, Brasil, Caracas, etc.

Luego del estreno de sus primeras obras y tras un breve paso por el Estudio de Fonología Musical del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), deja Venezuela en el momento de mayor auge de la música electrónica a nivel mundial para estudiarla a fondo en Nueva York, lugar de convención de expertos y eruditos en el tema, que queda comprobado por el hecho de que el primer concierto de música electrónica en el mundo se hiciera en 1962 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad norteamericana (MOMA).

Desde 1969 hasta 1975, vivió en la Gran Manzana y se licenció como Doctor en Artes Musicales en la Universidad de Columbia, lugar donde convivió con Robert Moog, inventor del primer sintetizador portátil conocido como ‘Mini Moog’. “Yo pertenezco a la generación que usó por primera vez el envolvente para los ataques electroacústicos, que es lo es lo que hace que un sonido suene bien o suene mal”, relata sosteniendo la misma mirada y gesto calmado. “Antes de nosotros se escuchaba música que entraba y salía pero que no tenía cuerpo. Nosotros pudimos controlar y darle contorno al sonido”. De sus días en Nueva York cuenta que fueron memorables y muy productivos musicalmente hablando. “Me interesaban las técnicas y estéticas de avanzada, obtener estudios del timbre, del color y aplicar a los instrumentos técnicas obtenidas de la música electroacústica y a la electroacústica técnicas parecidas a las instrumentales”, relata recordando el contexto en el que se nutrió su obra, lleno de músicos ávidos por experimentar nuevos sonidos en aquellas colosales computadoras en las que emitir y componer un sonido tomaba días, meses de trabajo.

“Pero todo eso desapareció”, sentencia. “Yo estuve en el último gran auge neoyorkino antes de que los yuppies tomaran el poder y cercenaran definitivamente el movimiento cultural en la ciudad”, dice con un gento desdeñoso hacia ese quiebre. “Para el momento de mi vuelta a Venezuela ya todos mis colegas neoyorkinos se habían ido de su propia ciudad y quedarme allá parecía ilógico pudiendo estar aquí, en mi casa”. Luego de Nueva York y de una breve estancia en Berlín, Del Mónaco regresa a Caracas y compone Tupac Amarú (1977), una pieza electroacústica hecha para orquesta y una de sus obras más importantes, interpretada por numerosas orquestas en una infinidad de eventos nacionales e internacionales.

Es cerca de esta época que Del Mónaco se retira definitivamente de la producción de música electroacústica debido a una pérdida de interés en ella. “Me retiré porque logré lo que quería hacer: hice progresiones con la voz humana, hice documentales, hice música electroacústica pura, hice música electroacústica con instrumentos, todos los géneros los hice y una de las razones principales para hacerlos era lograr incorporar tímbricas nuevas electrónicas en las prácticas instrumentales, y eso también lo hice: mi música sinfónica suena electrónica y no lo es, no tiene nada”, sentencia explicando que una vez alcanzada su cúspide musical en el campo de la electroacústica, el sentido de seguir haciéndola era más bien nulo. “La verdadera música electroacústica pura se hizo en los ’50, ’60 y ’72”, comenta refiriéndose a este campo en los últimos años. “Siento que muchas cosas de las que yo escucho son ampliaciones de lo que hacíamos hace tanto y encima vienen con una etiqueta que nosotros nunca pusimos; solo descubríamos”.

Sin embargo, Del Mónaco nunca se alejó de la música. Si se le pregunta, responde que actualmente se dedica  a composición para la orquesta de cámara, cosa que hizo siempre luego de alejarse de la electrónica. La trayectoria y el haber musical de este Doctor en Música de Columbia, docente de innumerables universidades alrededor del mundo y acreedor de igualmente incontables honores, le hizo acreedor del Premio Tomás Luís de Victoria (Madrid, 2002), el equivalente al premio Nobel de la música, que recibe con incredulidad pero sobretodo con un profundo agradecimiento por ver su nombre junto a los más grandes de la música Iberoamericana. “Me llamaron por teléfono aquí a la casa, me lo dijeron y yo respondí “¿Pero qué pasa con Fulano, Mengano y Fulano?”, “Pues nada, que tú eres de ellos”, me contestaron. Fue la mano de Dios, creo”. Esto reconocimiento lo calificaría definitivamente como lo que es: un Maestro de la música mundial.

Se despide sencillo, desentendido y atento como lo suelen hacer las mentes brillantes siempre ocupadas con los pequeños y grandes detalles, como en la guerra a las polillas que se posan sobre sus partituras, sus obras maestras.

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“Don Quijote de La Mancha” fue traducido al quechua

400 años han pasado desde la publicación de “Don Quijote de La Mancha”, obra de Miguel de Cervantes, sin embargo, se mantiene vigente como uno de los clásicos de la narrativa universal. La mañana de este martes 30 de junio, se dio a conocer que la novela publicada en 1605 acababa de sumar un nuevo idioma a su lista de traducciones.

El periodista y profesor peruano Demetrio Túpac Yupanqui, fue el encargado de realizar la traducción a quechua. El proceso de traducir cada una de las páginas tomó más de una década, así lo comentó Demetrio en una entrevista realizada por América Noticias. La traducción llega en el año que se conmemora el cuarto centenario de la clásica obra.

El Rey Juan Carlos I de España calificó al periodista de “sabio”, luego de que en 2006 fuera publicada la primera parte del Quijote en quechua. Además, recibió el título inca de Amauta Capac Apu (gran maestro y señor) por parte de Consejo de los Cuatro Incas.

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Joven crea videojuego basado en la selva venezolana

Desde hace 5 años, los videojuegos se han comenzado a utilizar en materia educativa por entidades gubernamentales. Actualmente, se está trabajando en aplicaciones diseñadas por jóvenes apasionados por la realidad virtual.

“Betula”, nombre que se le da al género de árboles que sirven para la subsistencia de la naturaleza y también es el nombre del videojuego creado por Jarcelo Ochoa, con la finalidad de dar a conocer el turismo en venezuela.

El proyecto fue hecho en 3D, mediante un software de descarga libre llamado “Blender”, por Ochoa, un joven de Puerto Ayacucho, en una alianza con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Innovación. Ochoa, considera que el juego “es un ejemplo de cómo sembrar el turismo en el país. Siendo una expresión creativa que privilegia la preservación del planeta”. En la historia de “Betula”, el gamer debe sembrar alimentos y cultivar semillas para cuidar la biodiversidad de la selva tropical venezolana.

El juego puede ser descargado únicamente a través de computadoras fijas y portátiles, siendo la naturaleza de la selva de los estados Amazonas, Bolívar y Delta Amacuro su principal atractivo.

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Mark Zuckerberg donó 5 millones de dólares para la educación de los jóvenes inmigrantes

El pasado 17 de junio, Mark Zuckerberg creador de Facebook, anunció a través de la red social que donó 5 millones de dólares para la educación superior de jóvenes inmigrantes que viven en los Estados Unidos. “Hoy, Priscila y yo hicimos una donación a The Dream, una beca que ayuda a los jóvenes inmigrantes sin documentación para que vayan a la universidad”, iniciaba el mensaje publicado en su perfil. La Organización se enfoca en ayudar a estudiantes que llegaron al país norteamericano siendo niños y recibieron una “Consideración de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia”, por parte de una política que estableció el presidente Barack Obama en el 2012.

La donación de Zuckerberg repercutirá en la educación de más de 400 jóvenes de la Bahía de San Francisco. “Miles de jóvenes son parte de nuestras comunidades y van a la universidad legalmente en los Estados Unidos. Muchos se han mudado a América cuando apenas eran niños y no recuerdan vivir en un lugar diferente, añadió el empresario estadounidense.

Esta no sería la primera vez que Zuckerberg participa en campañas referentes a los inmigrantes en su país. En 2013, se unió junto a los líderes de otras compañías tecnológicas para impulsar las reformas migratorias que concedieron la nacionalidad norteamericana a muchos de estos jóvenes, así lo reseñó CNN.

El anuncio del CEO de Facebook se realizó días después que Donald Trump, candidato a la presidencia de Estados Unidos, calificara de “criminales y violadores” a los inmigrantes mexicanos.

Today Priscilla and I made a $5 million donation to thedream.us, a scholarship fund that helps undocumented young…

Posted by Mark Zuckerberg on Miércoles, 17 de junio de 2015

mumford and sons

Mumford & Sons estrenó video para “The Wolf”

Mumford & Sons aprovechó su participación como headliners de Bonnaroo para grabar su nuevo videoclip, correspondiente a la canción “The Wolf”. El video fue dirigido por  James Marcus Haney, quien ha sido fotógrafo de la banda y también dirigió para MTV el documental “No cameras Allow”.

Haney acompañó a la banda durante en las 48 horas que estuvieron en Bonnaroo, el video reúne material de su presentación en vivo y de bromas realizadas por los músicos en la granja de 700 acres que acoge al festival.

“The Wolf”, es el más reciente sencillo de la banda, que el pasado 4 de mayo publicó su tercer trabajo de estudio Wilder Mind.

Donald

Univision y NBC rompieron relaciones con Donald Trump

El magnate norteamericano y dueño de las franquicias Miss USA y Miss Universe, Donald Trump, realizó unas declaraciones en las que calificaba de “criminales y violadores” a los inmigrantes mexicanos. Luego de sus comentarios, artistas, periodistas y personas relacionadas con el medio mostraron su descontento con el creador del reality show The Apprentice.

Uno de los medios que respondió de manera inmediata fue Univision, canal de habla hispana con alcance en todo el territorio estadounidense. En un comunicado emitido por la cadena, aseguraron que como canal “van de mano con la ética laboral, el amor por la familia y lo sólidos valores religiosos de los inmigrantes mexicanos y estadounidenses de origen mexicano, como también la importancia que han tenido y siguen teniendo en forjar un futuro para nuestro país. Junto al comunicado confirmaron que no transmitirán el concurso Miss USA, certamen que se llevará a cabo el próximo 12 de julio.

Al darse a conocer la noticia, Trump respondió que el canal está rompiendo un contrato por cinco años con un valor de 15 millones de dólares para la transmisión de ambos concursos de belleza, y que emprendería un proceso legal contra el canal.

La tarde este lunes 19 de junio, NBC se unió al grupo de compañías en desacuerdo con las declaraciones de Donald Trump. En un comunicado publicado a través de la página de ABC News, anunciaron que el canal rompía cualquier tipo de relación con el candidato presidencial para las elecciones del 2016 y que este año no se transmitirán los concursos que el multimillonario organiza bajo el nombre de Trump Organization.

Glastonbury crowd

Mira las mejores presentaciones de Glastonbury 2015

Ciento setenta y cinco mil personas se reunieron este fin de semana en Somerset, Inglaterra para una nueva edición del Festival de Glastonbury de las Artes escénicas contemporáneas, la cual se llevó a cabo desde el jueves 25 de junio al domingo 28.

Florence+The Machine sustituyó a última hora a Foo Fighters por la fractura en la pierna que su vocalista, Dave Grohl sufrió hace una semana, Kanye West fue Kanye, Wolf Alice se coronó como la banda breakthrough de esta edición del festival, Alt-J demostró porque podrían encabezar el line-up de la Pyramide Stage en un futuro cercano, The Who se despidió de los escenarios, el público le cantó cumpleaños al Dalai Lama y cien mil personas se congregaron para ver a Lionel Richie.

La magia y el encanto que rodea a Glastonbury es innegable, el cual reside en cierta parte en lo difícil que resulta conseguir una entrada para asistir a Worthy Farm-mejor no hablemos desde el punto de vista venezolano, este post quiere divertir, no entristecer a nuestros queridos lectores-, las cuales se agotaron 25 minutos después de salir a la venta.

Como cada año, BBC nos puso gran parte del festival en bandeja de plata. Aquí pueden ver más de 100 presentaciones, organizadas por el escenario en el que se realizaron.

Pyramid Stage

The Park Stage

John Peel Stage

The Other Stage

The BBC Music Teppe

West Holts Stage