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REVIEW: The Rightly Soul – The Rightly Soul

Por: Humberto González

El último trabajo musical de The Rightly Soul es una pieza dedicada, especialmente, al sentimiento puro, al sentimiento romántico. El dúo compuesto por Greg Zeis y Jess Chizuk, oriundos de Búfalo, ha venido ofreciendo, poco a poco, pequeñas dosis de buena música, que ahora se conforma en su primer álbum discográfico.

El LP homónimo, compuesto por ocho canciones, está lleno de temas escritos desde el alma, sirviendo como una odisea a lo más clásico de la americana y el folk. Inspirados por la música de The Lumineers o Brandi Carlile, las guitarras que acompañan las dos voces de Jess y Greg convierten la música en una dulce serenata a lo largo de 40 agradables minutos, comenzando por “Blackberry Brandy”, en donde ya el rasgueo de las cuerdas, la dulce voz de Jess y la aspereza amigable de la voz de Greg comienzan a dar frutos en el viaje que es The Rightly So.

The Rightly So emerge como un dúo interesantísimo en la movida folk independiente de los Estados Unidos, y con grandes posibilidades de convertirse en una banda importante dentro de ella. Los dos jóvenes músicos no solo convierten a sus más excepcionales intereses musicales en propias composiciones inspiradoras, sino que contienen ese estilo clásico del folk dentro de historias y temas un tanto diferentes y contemporáneos para el género, como en la magnífica “Crashthis Car”, segundo tema del álbum y quizás la más diferente en el aspecto lírico.

The Rightly So es un LP con buenos momentos, y luego con algunos lugares comunes como es normal dentro de la música independiente. Sin embargo, es un buen comienzo para Jess y Greg. Un buen comienzo para  The Rightly So.

Aquí puede escuchar el álbum discrográfico de la banda: https://soundcloud.com/therightlyso/sets/the-rightly-so-1

DEEP-THOUGHTS-3000

REVIEW: Deep thoughts – The Peanut Gallery

Por: Humberto González

The Peanut Gallery es una especie de parodia hip hopera que tiene como cuna New Jersey. Un dúo un tanto peculiar, pues su música, a pesar de interesante, se incluye dentro de lo que podría llamarse “baja calidad”. Sus letras son crítica social de temas que ya a finales de los 80’s y los 90’s los raperos empezaban a dilucidar en sus letras. No es un secreto que la música ha caído en este renglón de la repetitividad, pero es imprescindible dejar de lado por el magnífico momento que está viviendo el hip-hop.

The Peanut Gallery es, entonces, una especie de parodia para la música del hip-hop. No es así definido por el dúo, quienes firmemente se incluyen como una propuesta diferente dentro del  género musical, pero así se percibe desde afuera. Un parodia divertida sobre el arte de hacer música. “Deep Thoughts” no tiene nada de profundo en muchos sentidos. No desde un aspecto técnico, desde un aspecto improvisacional, desde sus letras y, más notablemente, no desde la realización de su videoclip, que es construído con zooms digitales, transiciones forzosas y un coverage especialmente novato.

Pero divierte. Las voces del dúo son, por mucho, lo más interesante del tema. Pero esto no coloca a The Peanut Gallery en un peldaño del rap y hip-hop independiente imprescindible. Más bien, los lanza a un costado, a la espera de poder contar con una verdadera demostración de sus capacidades artísticas. Ellos mismos se definen como una propuesta con un estilo poco ortodoxo en la cultura. Hay que esperar y ver hasta donde pueden ser ciertas estas afirmaciones.

Aquí puede ver el vídeo: Deep thoughts

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REVIEW: Michael P. Cullen – “Black Coffee and Cigarettes”

Por: Humberto Sánchez

Michael P. Cullen monta un show extraordinario que envuelve toda la mística de su arte y música. Él y los “Soul Searchers” lanzan el single “Black Coffee and Cigarettes”, un tema que se desenvuelve entre los tintes más rockanrolleros, acercándose a los sonidos de espléndidos creadores como Nick Cave o Leonard Cohen, y quizás poniendo, al menos este tema, en la estética oscura de The National.

El rasgueo distorsionado de la guitarra de Michael P. Cullen es de admiración, y como da ese detalle quizás countryesco, mezclado con el ominoso sonido de los teclados de Craig Wilson, quien también lo acompaña en la voz.

A pesar de definirse como rock alternativo, “Black Coffee and Cigarettes” es más que eso: a lo largo de cinco grandes y distinguibles minutos se desenvuelve entre sonidos más de ambiente. La letra es sencilla, repetitiva e ingeniosa.

Michael P. Cullen and the Soul Searchers conforman uno de los singles más interesantes de su carrera como banda. Indudablemente, un sonido y un alma independiente que busca la consolidación dentro de la movida mainstream.

Aquí puede ver el vídeo: Black Coffee and Cigarettes Live (Official)

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REVIEW: Rojas – Doble single

Por: Humberto González

Roja es un proyecto interesante que mezcla más de un género musical para convertirse en una especie de banda mariachi. Los oriundos de Liverpool se definen como indie-mariachi, lo cual tiene muchísimo sentido al escuchar sus temas. Sin embargo, en este nuevo doble single, los británicos ofrecen un par de temas creativos y atractivos. El primero de ellos titulado “Company”.

Quizás lo más llamativo, por encima de cualquier elemento que intervenga en la música, es el violín y cómo éste lleva las riendas de la melodía y el ritmo del tema, aún más que la propia voz de Simon Bradshaw. Roja propone un estilo casi cinemático, recordando las bandas sonoras de los films de Tarantino, y, por supuesto, al gran utilizado por el director americano, el maestro Ennio Morricone. Sin embargo, hay una gran similitud entre la música y la composición, y la música de “Sherlock”, una miniserie británica sobre las andanzas de Sherlock Holmes, protagonizada por Bennedict Cumberbatch.

La segunda parte del single es un extraordinario cover a “Bad Romance” de Lady Gaga.  La profunda voz de Bradshaw toma el protagonismo necesario para darle carácter y personalidad a untemay a un estilocomplicados,como el de la músiconeoyorquina.

Un proyecto interesante y un acercamiento a la música desde una perspectiva, por lo menos, original.

Aquí puede escuchar las canciones Company y Bad romance

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REVIEW: “Good Ol’ Music” – Jay Hunna

Por: Humberto González

Jay Hunna lanza un adelanto de su nuevo álbum, Better Days, el cual está pautado para salir a la calle el 8 se septiembre. El vídeo musical para “Good Ol’ Music”ofrece su mejor tributo a los intereses y referencias musicales para la carrera del rapero de Chicago. Jesse Bland es un interesante vocalista y rapero; sin embargo, al ponerse en perspectiva con los trabajos que están haciendo interesantísimos artistas en la actualidad en un ámbito más mainstream (Kendrick, Run the Jewels o hasta el mismo Drake), lo curioso de Hunna se encuentra en su esfuerzo, al menos en este tema, en ofrecer abiertamente su admiración por la música.

El videoclip es una pieza sencilla en la que la cámara se dedica a seguir a Hunna mientras éste llega en su carro lujoso a una tienda de discos, en donde compra, brinda por lo que compra sin ninguna razón aparente y transita, de nuevo en su carro lujoso, por las calles de Los Ángeles.

A pesar de lo interesante que pueda traer este gesto humilde, del encuentro de satisfacción en los padres del rap (o los padres del rap y el hip hop que Hunna percibe), el videoclip, ingenuamente, se resume en presumir los lujos que la vida le ha traído, sin ningún atisbo de introspección sobre la fama o ninguna insinuación política o social. El cerrar la tienda, el llegar en el auto lujoso, el mirarla ciudad desde la cima, sugiere un distanciamiento entre Hunna y el público. Un distanciamiento poco consecuente y,por lo tanto, ingenuo.

Puede ver el vídeoclip en el siguiente link: Jay Hunna Good Ol’ Music (Official Video)

Unforgettable

Unforgettable – Nashaat Salman

Por: Humberto González

La primera canción que escuchamos en el último EP del músico del proyecto Universal Melodies, Nashaat Salman, es una pieza hermosa. Músico, artista, compositor y, además, cineasta. Unforgettable inicia con una composición espléndida de piano, que retorna una y otra vez a sus compases esenciales, y que poco a poco empieza a incluir detalles en los vientos. El segundo tema es nuevamente “Unforgettable”, ahora desde la voz de Lakieta Bagwell.

Así, durante cuatro temas, Nashaat logra explorar las diferentes posibilidades que le permiten la música y su capacidad artística para hacer del tema una exploración desde diferentes aproximaciones musicales. Las sensaciones son las mismas: nostalgia.

“Unforgettable” es un EP que funciona como abreboca a lo que se traiga en manos Salman, un músico interesante dentro del movimiento independiente. Un compositor con grandes capacidades musicales, sin duda alguna.

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Bones in the attic, flowers in the basement – American High

Por: Humberto González

En Bones in the attic, flowers in the basement, última producción de los californianos American High, el brillo de las cuerdas de la guitarra acústica y el brillo de la voz de su líder y vocalista comandan un álbum americano desde todos sus frentes.

Desde la voz rasposa, desde las melodías frecuentes en el género del country y rock n’ roll americano, y desde las letras de desamor y la chica sureña, Bones in the Attic, flowers in the basement es un disco con una propuesta clara y sencilla. A lo largo de sus trece temas, la música se traslada desde los ritmos e ideas más básicas del rock de este estilo, y American High reconoce sus capacidades.

“I Can’t Change” es quizás la balada del grupo de canciones, cuya composición es sencilla y humilde, y en momentos recuerda a la voz y estilo de REM. El disco culmina con una diferente “Berty’s Never Gone”, en la que la guitarra toma prestado del más ochentoso género shoegaze una distorsión extraña hasta el final del tema.

Bones in the attic, flowers in the basement es un disco interesante para pasar el rato y quizás revisitar de cuando en cuando, y por qué no, de poner en una buena fiesta.

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REVIEW: The Journey – Inter-Continental Concerts

Por: Humberto González

The Journey es el nuevo álbum de Inter-Continental Concerts, banda liderada por el iraní Shahed Mohseni Zonoozi. Un álbum que mezcla los sabores musicales de diferentes regiones del planeta. Desde “The Cyprus Station”, primer tema del álbum compuesto por 10 piezas, la banda intenta sumergir al escucha en un viaje de sonidos, en un viaje sensorial y geográfico interesante desde cualquier perspectiva.

No hay repetición ni lugares comunes dentro del mundo de The Journey. La guitarra española despliega sus alas desde el segundo uno, y no cesa sino hasta el final del viaje. Es, además, el elemento clave dentro de toda la propuesta musical del iraní.

“The Fellowship” es quizás el tema más diferente del resto. Comienza con un piano evocador, acompañado de una voz suave y ensoñadora. Es, quizás, el mejor tema del álbum, por lo que  transmite y lo que sugiere. Sin embargo, a veces la mezcla de las voces, tanto en “The Fellowship” como en el resto de los temas del álbum, resulta un tanto incómoda, pero esto es quizás un problema de producción.

Más allá de eso, The Journey es un gran álbum de la mano de Inter-Continental Concerts, y de la mano de la creativa mente musical que es Mohseni.

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REVIEW: Winter Calling

Por: Humberto González

Not Like You” es el clásico video de la banda de metalcore estadounidense. Sin ebargo, el bajo presupuesto llama mucho más la atención que el mismo tema de la banda. Sobre todo por la posición de la cámara en cada uno de los planos, en donde la atención se concentra sobre todo en las luces detrás de la banda. Más allá de agregar una intención estética que sea atractiva, el video de Winter Calling se convierte en un ejercicio de After Effects mal hecho.

Follow me down” sigue la misma línea; sin embargo, es un vídeo mucho más narrativo y más atractivo que el anterior. Al menos, acá notamos una intención de contar una historia que, si bien no es del todo complementaria artísticamente, es un intento por realizar una aproximación más artística. Winter Calling pega de imprimir la misma propuesta de realización en los 3 videos que hasta ahora acompañan al álbum. Una disposición clara por tendencias clásicas de la realización de vídeos, que si no fuera por la nitidez de la imagen digital o la pantalla en la que se visualiza, podría tratarse fácilmente de un video de los años 90.

A New Me a Few Me” es quizás el más experimental y más atractivo del trío de videos. Quizás por la cobertura de la historia, es el más diferente de los demás. Blake Cortes dirige las tres piezas audiovisuales. Y aunque cuenta con un presupuesto para realizarlos, queda demasiado por entender la necesidad de piezas que no aportan nada al esquema musical del álbum “Faces”.

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REVIEW: Eleven Nine – Eric Anders

Por: Humberto Sánchez

A pesar de describirse como indie, Eleven Nine llama la atención estilísticamente desde una propuesta que se desplaza por sonidos que quizás no son propios del género. El último álbum del oriundo de California, Eric Anders, es, según él mismo describe y alega, un álbum “anti-Trump”. Compuesto por diez temas, en donde se incluye un cover al tema de CCR “Who’ll Stop the Rain”.

La última producción del californiano es una producción de grandes rasgos y grandes gestos técnicos. “This Fire Has Burned Too Long” es quizás uno de los temas más interesantes del disco, no solo por sus letras y por su interesante propuesta musical, sino porque devela la gran capacidad de composición no solo a nivel lírico sino a nivel de música por parte de Anders. Un tema que se deriva entre el indie y el blues, llegando a extremos en donde hay un interesante despliegue de sentimientos oscuros y, quizás, tenebrosos.

El álbum protesta tiene una interesante seguidilla de canciones que quizás en orden pueden demostrar, más allá de un álbum, un largo elemento de protesta política a través de la música, con temas que son efectivos desde todos los frentes.

“Eleven Nine” es un disco interesante que demuestra la madurez artística de Eric Anders, un músico con un futuro más que prometedor.