Tiempo de minimalismo con Americania

Compartimos el tercer Todo Oídos de la 11ra edición de Revista Ojo, anexando el último video que hizo la agrupación del tema Sal ¡Disfrutenlo!

Por Marisabel González Ocanto -@MarisaOcanto-

Así como Steve Jobs se valió de la simplicidad para hacer de los productos Apple algo maravilloso, Americania se valió del mismo principio para conquistar un buen lugar en la escena musical venezolana

Tres voces, sumadas a una guitarra, un bajo y una batería han sido elementos suficientes para hacer que aquellos amantes del rock alternativo disfruten, coreen y pidan más en cada lugar donde se presenta el trío caraqueño. La pasión, la entrega y, sobre todo, las armonías de las que se vale Americania en cada una de sus canciones suelen cautivar y dejar más que satisfecha a la audiencia.

El encuentro ocurre en la Quinta Piaroa, una casa caraqueña de gran valor arquitéctonico. Escaleras con forma piramidal, ventanales que ocupan más de una planta y muchas piezas artísticas rellenan el interior de la casa. La entrevista fluyó como una charla mañanera entre amigos, sentados en la pequeña mesa ubicada en la parte techada de los jardines del lugar, con una brisa que llegaba cargada con algunas gotas de lluvia y una guacharaca que quiso pasar a saludar.

Álvaro Casas (batería, voces), Ítalo Pizzolante (guitarra, voz principal) y Armando Añez (bajo, voces) son los integrantes de esta joven banda que nace en el año 2008 con la concepción de que menos es más. Antes, integraban un grupo llamado Cabeza, en el que hacían un rock más latino, sureño. Sin embargo, con el auge de bandas que se dieron a conocer a través del Internet, se aventuraron con ritmos ingleses y neoyorquinos como los de Interpol, The Strokes y Arctic Monkeys.

De Cabeza, surge Americania con un concepto más maduro. El trío afirma que se permitieron darse todo tipo de lujos en la producción vocal, enfocándose en lo lírico y enfatizando las armonías de las voces, bajo, guitarra y batería. En la parte instrumental, la intención fue producir para desproducir, como comentó Armando. Los temas se armaban mientras les quitaban más cosas. Ítalo cuenta que para el tema Estuve contigo, llegó con arreglos de guitarra “súper trancados”, que terminaron quedando en algo muy simple.

Este álbum tiene otra particularidad: cambiaron el orden de una grabación estándar. Ítalo se iba a estudiar afuera y debían grabar antes de su partida. Lo normal es batería, bajo, guitarra y voces; pero la urgencia los llevó a cambiar el método: primero la guitarra con secuencias de batería y de bajo, luego la voz principal, seguido del bajo, la batería y, por último, los coros. Los chicos aseguran que los temas tenían que estar muy claros pues no había chance para grabar nuevamente.

El objetivo se logró y Sigo, la primera producción discográfica de este trío caraqueño,  transmite esa sencillez de la que quisieron valerse. No lo pensaron dos veces para desechar aquello que sobrara y no aportara nada nuevo a sus temas, a final de cuentas reducir es estilizar, como diría el diseñador gráfico John Maeda.

Americania estuvo dos años grabando el disco, en un período en el que les tocó crecer y dejar atrás la adolescencia, con todos los cambios que eso implica. El trío explica que de ese proceso viene el título del álbum, cuyo concepto se refleja también en el arte, diseñado por Armando, donde un joven —“El tierno”, como ellos lo llaman— está en una especie de coliseo y, valiéndose de una espada, lucha contra un animal, que puede interpretarse como sus miedos, para así crecer y continuar.

La distancia no es problema para Americania: Ítalo estudia Ingeniería de Sonido en Madrid; Armando, Cine en la misma urbe española; y Álvaro, Comunicación Social en la Universidad Monteávila. “Es cuestión de organización y dedicación”, afirman los tres. Cuando están afuera tienen reuniones semanales valiéndose de los recursos y programas de Internet, y cuando están todos aquí aprovechan el tiempo al máximo con toques y entrevistas.

Resumen el concepto de Americania con una sola palabra: honestidad. Escuchar cada una de las canciones que conforman Sigo es comprobar y sentir esa intención de transmitir su mensaje de la forma más franca posible. La simplicidad no le resta profundidad a esta producción, que se refleja en los temas de sus canciones o en los pequeños detalles de sus arreglos y armonías. Así que si aún no lo tienes, descarga su álbum en www.americania.com.ve y síguelos en Twitter a través de @Americania.

Bizarro mezcla cotidianidad con humor y conquista Twitter

Por Marisabel González Ocanto

Más de 325 mil followers confirman a @ciudadbizarra como la cuenta impelable de Twitter, pues, bajo el anonimato, y sacando la parte humorística de las situaciones que vivimos como venezolanos, desde el 30 de septiembre del 2009, un #foreverpelabola se ha encargado de mostrar la mejor parte de ser venezolanos: todo lo que ocurre —bueno o malo— es un potencial chiste.

Revista Ojo tuvo la oportunidad de contactar al creador de esta cuenta, quien responde al nombre de Bizarro, y, en una breve conversación telefónica, nos habló sobre su desempeño como twittero:

¿Cuándo nace esta cuenta, de dónde es y por qué el username de @ciudadbizarra?

Esta cuenta nace por accidente: creé una página web llamada ciudadbizarra, pero el programador desapareció así que aproveché la cuenta de Twitter y vertí contenidos de la página allí, como chistes y cosas cotidianas. Cuando empecé tenía 48 followers. Al día siguiente subió a 52, después a 66 y, desde entonces, no ha parado. En cuanto al nombre, “ciudad” porque amo la colectividad y todo lo que ella involucra, y “bizarra” porque es un término chistoso por la confusión que genera, pues casi siempre se usa con el significado de “raro”, cuando su definición en español es “valiente”. Se trata de ver esas dualidades que nos definen como latinos.

¿Quién está detrás de @ciudadbizarra y qué podemos saber de él?

Un pelabolas certificado, periodista y con 32 años.

¿Cuál es el tema que más predomina en tu timeline?

Humor de cosas cotidianas —como las colas en el banco o en el supermercado— evitando caer en el tema político. Por ejemplo, el diciembre pasado analicé a mi familia en las reuniones, twitteé lo que veía, y la mayoría coincidió en los perfiles que puse. La idea es hablar del día a día valiéndose del humor.

¿Cada cuánto tiempo te gusta twittear?

Siempre tengo un promedio entre 100 y 120 tweets diarios. A veces, por cuestiones de trabajo, disminuye un poco la cantidad, pero nunca dejo de twittear. De hecho, hace poco tuve una operación y, en lo que salí de pabellón, mandé un tweet.

¿Una buena experiencia en Twitter?

¡Muchas! El cariño a la gente es inmenso. Conocer personas que admiro y mantener conversaciones con ellas es gratificante. Hace poco hablé con César Miguel Rondón y fue muy agradable saber que le gustaba la cuenta. Los buenos comentarios de la gente son algo que no tiene precio.

¿Y una mala?

Toda acción tiene su reacción, así que siempre están los haters declarados y los insultos infundados de algunas personas.

¿Qué tipo de cuentas te gusta seguir y a cuáles ni por equivocación?

Estoy pendiente de cuentas prospectos y con potencial, que de verdad conocen cómo funciona Twitter. Me gusta el trabajo de cuentas como @maliciamanchada, @blackberryvzla, @culturizando y @solorii. Ahora, como mi cuenta está programada para darfollow back, cada vez que puedo reviso los timelines para dejar de seguir a esos usuarios que promueven el odio, la discriminación o el maltrato animal.

¿Qué recomendaciones web puedes darnos?

El venezolano tiene como una ruta fija de páginas a visitar entre las que se incluyen algunas como La patilla o Noticias 24. Yo visito frecuentemente las páginas deportivas españolas como Marca o As, así como culturizando o BlackBerry Venezuela.

¿Algo más que te gustaría agregar o comentar?

Que los twitteros sigan adelante, no le tengan miedo a nada y cumplan los que —para mi— son los tres mandamientos de Twitter:

1-     Evitar hablar en primera persona

2-     No convertir Twitter en chat; y

3-     Si lo que vas a decir no es más bello que el silencio, entonces no lo digas.

La electrónica con rapto de Dj Yirvin

¡Compartimos el Todo Oídos de nuestra 11ra edición para que lo disfruten!

Por Jesús Torrivilla –@jtvilla-

Los impulsores de la changa tuky reivindican el nombre Raptor House para designar a un género de música electrónica que encendió las fiestas en las zonas populares caraqueñas durante la primera década del 2000. Yirvin es uno de los músicos detrás de este fenómeno cuyo mayor sobreviviente es una onomatopeya

En el año 2006 uno de los primeros videos de youtube que se regaría por todas las computadoras de los venezolanos era tan solo una ventana a una escena musical que llegó a convocar a miles de jóvenes: la changa tuky.

Las palabras claves para encontrar el video siguen siendo las mismas: “Cotiza vs. Petare”, y remiten aún hoy a diez minutos intensos de bailes entre grupos que se identifican con cada una de esas zonas de la ciudad de Caracas. Ya la changa, ese estilo de música inclasificable pero inconfundible al oído, había evolucionado de su clásico punkypunkypropio de los años noventa. La onomatopeya es ahora otra: tuky, y es la puerta de entrada a todo un fenómeno cultural del que muy poco se ha hablado.

Un reciente auge de la música electrónica bailable de orígenes populares, como el Juke en Chicago y el Kuduro, proveniente de Angola y que produce furor en Portugal, ha hecho que comiencen a surgir preguntas sobre lo que estaba pasando en Venezuela en el año 2006. Una sencilla pesquisa —guiada por uno de los puntos geográficos del video— saca a relucir el nombre de Yirvin, uno de los Djs más reconocidos de Petare. En sus palabras: “Llegué a ser de los que tenían más música sonando en Caracas, mis cancioneseran muy solicitadas por otros DJ, eso me hizo agarrar más más fama”. Read More…

Cómo hacer revistas y no morir en el intento

Foto extraída de www.ondalasuperestacion.com

En los últimos años hemos sido testigos de la migración de medios impresos a digitales; de hecho, muchos presagian la completa extinción de revistas y periódicos en formato físico. Sin embargo, esta mañana, un especial de medios impresos en la emisora Onda demostró que todavía quedan muchos que no consideran “morir”, como una opción

El programa Lado B de la emisora Onda la superestación reunió a Paula Quintero,  Geraldine Villasmil, Juan Carlos Ballesta y a nuestra Vero Ruiz del Vizo, editores de las revistas Clímax, Mono, La Dosis y Ojo, además de mantener conversaciones telefónicas con Mario Aranaga de la revista Estampas y con Liza López de Marcapasos, para que contaran cómo se pueden hacer revistas y no morir en el intento.

El tema central y el punto donde todos los editores coincidieron fue que si bien mantener una revista en físico no es un trabajo sencillo, muchos medios impresos están poniendo todo el ingenio posible para darle un valor agregado a los contenidos y a la distribución para  evitar el supuesto fin que se avecina.

Además, uno de los datos más interesantes que se pudo escuchar en el programa  fue la cifra que arrojaron los estudios realizados por el Instituto Autónomo Centro Nacional del Libro y el Instituto Nacional de Estadísticas, donde se supo que, en Venezuela, una población de  aproximadamente  30,6%  consume  y colecciona revistas. Así las cosas, vemos que no todo está perdido y que se necesitará algo más que web 2.0 para acabar con los impresos.

Josmar Zambrano: un futuro Vinotinto se luce en España

Foto Cortesía de Donaldo Barros

Nuestro protagonista ojo en esta 11era edición fue Josmar Zambrano. Disfruten la pequeña entrevista que le hicimos y conozcan un poco más de este futbolista venezolano reconocido no solo aquí, sino también en Europa

Por Joseph Artiles -@JoArtilesL-

El fútbol venezolano se encuentra en plena etapa de crecimiento, tal como el juvenil tachirense que hoy juega con el Club Deportivo Tenerife. Josmar, de 19 años de edad, fue seleccionado por segundo año consecutivo entre los mejores juveniles de las ligas españolas y es uno de los nombres que alimentan las esperanzas mundialistas de la Vinotinto

Josmar desborda optimismo y buenas energías para seguir creciendo en cada una de sus palabras. Es enfático al hablar de su país y la ilusión que significa la oportunidad de representarlo en la máxima categoría, la meta inmediata de Brasil 2014. La madurez que muestra en su discurso es la misma que muestra en la cancha, en la que su talento lo hace destacarse por encima de cualquiera. Piqué, Sergio Ramos y Navas son sólo algunos de los que entraron, en sus años noveles, en una lista en la que hoy está Josmar, como futbolistas con mayor proyección en España.

¿Cómo fue la decisión de hacerte futbolista? ¿Qué fue lo más difícil?

No fue una decisión difícil, al contrario, fue gustosa. Y no es que haya decidido, sino que creciendo y creciendo fui jugando, participando en equipos y competencias y evolucionando.El fútbol lo disfruto desde siempre. Es mi pasión. Read More…

Daniel Huen: collage de ritmos

Inspirado en las situaciones y experiencias que lo han marcado, en la gran variedad de géneros musicales que disfruta y llevando como bandera la sinceridad, Daniel Huen llega presentándonos y promocionando su tercer sencillo del álbum Inevitable: Mañana

Por Marisabel González Ocanto

Daniel empezó viendo la música como un motivo para ilusionarse y soñar en un futuro, que ya se convirtió en presente y en su proyecto de vida. Tuvimos la oportunidad de hablar un rato con este joven talento en las oficinas de Revista Ojo, donde nos contó un poco sobre él y sus planes:

Catorce años tocando el violonchelo en todas las orquestas del Colegio Emil Friedman le dieron la base para atreverse a dar sus primeros pasos como compositor y guitarrista a los 12 años de edad. “La música clásica te abre mucho la mente para empezar a componer en la parte popular”, nos comentó el joven cantautor Read More…

Diseño + humor: Guatafoc


El colectivo irreverente Guatafoc cuenta ya con más de seis mil seguidores (@guatafoc), una página web y un Tumblr -bien serio- que lleva por bandera la creatividad y el humor. Son el resultado de tres amigos (no mayores de 23 años) con ganas de formalizar sus locas ideas y compartir su estilo de música

Por Catherin Valladares

¿Qué es Güatafoc?

Nos caracterizamos por hacer humor partiendo de premisas incómodas, siempre tomando en cuenta que todo lo que hacemos está orientado hacia un público criollo, de modo que las referencias y temas que tocamos siempre están en relación directa con el venezolano y todas aquellas cosas que para él son familiares y locales, sin caer en el cliché humorístico de solo tocar asuntos políticos y vulgares, cosas que han delimitado el humor en nuestro país.

¿Cómo inició el movimiento Güatafoc?

En el evangelio según Mateo, se asegura que, en la penúltima cena, Jesucristo tomó más vino del que debía, y en un eufórico estupor gritó a sus discípulos: ¡Hágase Güatafoc! ¡Y Güatafoc se hizo! Cualquiera que dude de tal hecho estará por siempre condenado a las tinieblas a donde los blasfemos y no creyentes pertenecen.

¿Quiénes están detrás de Güatafoc?

Los tres remolcadores de ballenas azules encalladas detrás Güatafoc son; Iván Almaral, Director; Pavlo Castillo, Director Creativo; y Diego (La Nutria) Celi, Productor Ejecutivo. Contamos, además, con el respaldo de una generación de jóvenes talentos independientes que terminan de dar forma a todo el colectivo.

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Ellas te dicen @QueLeer


Twitter llegó para quedarse, y con esta red social fueron apareciendo nuevas propuestas con cuentas que ofrecen opciones desde datos tecnológicos hasta agendas con actividades para hacer en la ciudad. Entre esta variedad está @Queleer, cuenta que presenta a sus seguidores recomendaciones de libros, novedades literarias y hasta concursos. Nos propusimos entrevistarlos y presentarles a quienes están detrás de esta iniciativa

Por Catherin Valladares

Revista Ojo ¿Cómo nace Qué leer?

Que Leer @queleer nació el 7 de enero de 2010. Mientras preparábamos la cena, hablábamos de Twitter, de las cuentas que existían, y nos dimos cuenta de que había especializadas en diversas cosas, pero no había una de literatura para no literatos.

A nosotras nos gusta leer y eso nos motivó a hacer esta cuenta que no está hecha por críticos literarios, profesores de literatura, ni escritores. Está dirigida por dos comunicadoras que buscan difundir todo lo relacionado con la movida literaria venezolana e internacional.

R.O. ¿Quién o quienes están detrás de la cuenta @Queleer?

Q.L. @queleer está formado por dos mujeres venezolanas, emprendedoras y con muchas ganas de aportar algo para el desarrollo cultural en Venezuela: María Alejandra Bello (@mabu80) y Melissa Nahmens (@mnahmens)

María Alejandra es Comunicadora Social mención publicidad, mamá de Paola (2años), administradora de @queleer y asistente de producción del programa radial De Todo Aquí.
Melissa Nahmens es Comunicadora Social mención audiovisual, mamá de Isaac (8 meses), administradora de @queleer y productora del programa A que te ríes de Venevisión.

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Del Brivil a Project Runway Latinoamérica

“Desde pequeña me gustó trabajar con telas; cortaba mi ropa y le hacía trajes a las Barbies”, así comienza la entrevista con Valentina Wolferman, diseñadora venezolana que estará participando en la segunda temporada de Project Runway Latinoamérica

Por Catherin Valladares

Valentina tiene 23 años. Estudió Artes en la UCV, y, en paralelo, diseño de modas en el instituto Brivil. Desde pequeña le encantaba jugar con telas y customizar su ropa. Actualmente está trabajando en su segunda colección que estará a la venta para diciembre. Nos comenta que en su taller prefiere trabajar en las noches y que se inspira con música.

Sus diseños

Valentina define lo que ve en su marca así: “una pieza que sea de diseño único, mas no algo que te pusiste una vez y que ya, como todo el mundo te lo vio, no lo puedes volver a usar, sino piezas combinables que puedas ponerte un montón de veces. Trato de que, aunque cada pieza tenga su esencia particular, la puedas usar más de una vez e incorporar a tu closet, que sea atemporal; que permanezca en el tiempo y sea versátil. Son cosas que imprimo en mi marca”.

El desfile final de su promoción estaba inspirado en la película de Alicia en el País de las Maravillas y el personaje que eligió interpretar fue la protagonista del cuento. Debía hacer un traje de cóctel, uno masculino y uno de fantasía. Este último lo interpretó como propio de un personaje que no era de la vida real, y, como había sido creado por las palabras y las ideas de otra persona, lo hizo en acetato transparente porque —como explica— las ideas no se pueden tocar. “Eran las ideas del personaje las que formaban la silueta de Alicia”. Por estos diseños ganó el Dedal de Oro.

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Claudio Nazoa se despoja de su cruz de huevos

Padre de familia, excelente cocinero, escritor y optimista empedernido, son algunas de las cualidades que definen a uno de los más grandes humoristas venezolanos de los últimos tiempos. Claudio Nazoa afirma que el comediante es una especie de meretriz del humor, al que el cliente paga para que lo haga reír; así como también considera que, a través de la risa, el público piensa sin que se dé cuenta de que lo está haciendo

Por Andrea Matthies

Claudio Nazoa es, en primer lugar, un hombre carismático. A la entrevista en el restaurante llegó vistiendo unos lentes de sol de color morado y rosado, afirmando que los adquirió en la despedida de soltero de Ricky Martin. Además llevaba un corbatín color gris que armonizaba con su look general de estrella de rock. Donde quiera que vaya le siguen miradas de asombro y complicidad: un grupo de personas se le acercan para pedirle la receta de su famoso pan de jamón. Otra chica le entrega, espontáneamente, un teléfono celular, diciéndole que alguien lo llamaba. Se trataba de su gran amigo El Che Gaetano. Antes de ordenar, le pregunta al mesonero si utiliza alguna crema facial en particular, pues le parece que tiene un muy buen cutis. Claudio comienza la conversación ─prefiere ese término al de entrevista─ diciendo que tiene una cruz de huevos encima y que está alegre de que este año le quitaran el comercial.

Claudio en escena

¿Qué es lo más loco que le han lanzado a la tarima durante un show?

Una vez me lanzaron una pantaleta. Pero no una mini pantaleta, era una pantaletota así como tres veces el ancho de mi mamá, una de esas talla XXXL. A mí me dieron tantas ganas de reír que tuve que parar un rato el show. Inclusive después yo guardé esa pantaletota y tenía gente que me la tiraba a propósito, porque la reacción del público fue muy buena.

¿Cómo es el público venezolano?

Con el comediante, normalmente, pasa algo extraño y digno de estudiar, y es que la gente que va a un show de comedia va indispuesta, como con actitud de “¿oye este tipo gafo me va a hacer reír a mí?, cuando yo tengo un hermano que echa unos chistes chéveres”. En la medida en que la gente te conoce, no solamente ya no va indispuesta a tu show, sino que va para que ese personaje lo haga reír. Yo siempre digo que uno es como una meretriz del humor, el cliente te paga y tú tienes que satisfacerlo, haciéndolo reír. Read More…