#Conteo: Las madres de Game of Thrones

La costumbre del domingo de las madres se une esta noche a varias familias postradas enfrente del televisor expectantes a lo que pase en Westeros.  Con un poco de todo, aquí hacemos un especial de las madres de la serie y sus peculiaridades. 

Cersei Lannister: la madre de los bastardos con gloria Probablemente es la mujer más temida de Desembarco del Rey y la más odiada por los televidentes. Pero incluso la persona más leal a los Stark no puede negar que Cersei está dispuesta a todo para proteger a sus tres hijos. Es retorcido, pero al fin y al cabo son sus hijos. Y fue capaz de amar de manera abnegada a un monstruo como Joffrey… Piénsenlo, eso no es sencillo. Ah, y sigue siendo la Reina Regente y madre del Rey Tommen, así que no ha hecho las cosas tan mal (desde el punto de vista del Juego de Tronos). Eso sin contar su devoción al vino y su sentido de la moda, sobretodo sus trenzas.

Daenerys Targaryen: la madre de los dragones La favorita de los esclavos de Essos y de los televidentes que siguen como una religión cada capítulo de esta serie de HBO. Daenerys es probablemente el personaje con la mayor evolución hasta ahora: de niña sumisa que se apegaba a la voluntad de su insufrible hermano, a reina autoproclamada por la Bahía de los esclavos, madre que perdió a su hijo al nacer y Madre de los Dragones. Y, de verdad, ¿quién puede competir contra ella cuando tus hijos son tres bestias carnívoras escupe fuego? Otro plus: a todo Westeros le debería aterrar la palabra Dracarys, menos a ella.

Catelyn Stark: la madre de los caídos Una madre que soportó la muerte de su futuro esposo, de su esposo y de sus hijos a lo largo de la serie. Su muerte le puso fin a la infame Boda Roja y a la rebelión de los Stark. ¿Qué madre tendría ganas de seguir viviendo cuando ves a tu hijo morir degollado y crees que tus otros dos hijos fallecieron calcinados? Bueno, solo la sed de venganza podría imponerse a eso, pero ese el problema de los Stark: no les alcanzará la vida para vengarse de cada persona que los ha traicionado. La Boda Roja quedará como la tragedia perfecta de la cultura de este siglo, sin lugar a dudas.

Lysa Tully: la madre desquiciada Amamanta todavía a su hijo de 8 años, ¿hace falta decir más? Solo ha aparecido 2 veces en todas las 4 temporadas y es uno de los personajes más complejos e hilarantes de la serie. No es por nada que vive en una fortaleza impenetrable con una escotilla hacia el vacío. Todos los televidentes mueren de ansiedad por el futuro de su hijo, que podría convertirse en el próximo loco de la historia. Las diferencias son abismales entre Catelyn Stark y Lysa Tully quienes son hermanas.

Selyse Florent: la madre del fuego Es un personaje oscuro de la batalla deReyes. Esposa de Stannis Baratheon, una mujer que conserve a sus 3 hijos no nacidos en frascos y que encierre a su única hija en una torre por tener un defecto en la piel no necesita presentaciones. Débil de carácter y criterio, fanática de la nueva ola religiosa que está cambiando a los antiguos dioses de Westeros por un solo Dios: el Dios de la luz. La pobre mujer no está muy iluminada en ese sentido, pero por los momentos no logra mandar a su hija a la hoguera, lo cual alivia a más de un televidente.

Olenna Tyrell: la matriarca celestina Cersei podrá ser la mujer con más poder en Desembarco del Rey, pero Olenna está haciendo todo de manera muy astuta para que eso cambie y su nieta Margaery Tyrell tome su lugar como Reina de los Siete Reinos. Su voz es la de la experiencia sin un ápice de inocencia. Olenna posee una sabiduría para manejar el Juego de Tronos  equiparable a la de Tywin Lannister, resultando entrañables las conversaciones entre ambos. La voz de la sabiduría en el molde de la abuela alcahueta. Solo ella ha sido capaz de usar todas las trampas de Desembarco del Rey a su antojo, ¿Qué mayor reconocimiento que ese?

Melisandre: la madre de las sombras  No hay nadie que quiera meterse en el camino de esta Dama Roja, sacerdotisa de R’hllor, Señor de La Luz y Dios de la Llama y la Sombra. Encabeza la revolución religiosa de Westeros, ocultando debajo del manto rojo un sinfín de penumbras, y eyecandy para el público masculino -todo debe decirse-. ¿Por qué tiene un puesto en esta lista? Es la madre de las sombras, tan poderosas que pueden matar a pretendientes de la corona.

Debemos agradecer que George R. R. Martin no se encargue de retratar el espíritu materno en tarjetas y publicidades. Pero ha creado personajes femeninos que van más allá de una figura maternal, y que son capaces de manejar ambas facetas sin romper su ambición o propósito en la serie.

¡Feliz día de las madres!

Lo que debes saber sobre “Libertador”

Detrás de las cámaras de Libertador: The Liberator están figuras de la producción internacional que son insospechadas.

Por Orianna Camejo – @OriasMultiverse

Libertador: The Liberator es la segunda película de este año que trata sobre Simón Bolívar. Es la co-producción venezolano-española, esa que no es Bolívar: el Hombre de las dificultades. El ser la segunda producción sobre nuestro libertador la ha mantenido un poco fuera de la atención del público, hasta ahora. Y mientras más se conoce sobre su producción, queda más como una referencia directa, un film que merece publicidad por sí solo, no ensombrecido por otra producción.

Aquí están datos de la producción detrás de esta película, estrenada en privado en el TIFF (Toronto International Film Festival) a principios de septiembre y que va a llegar a las carteleras venezolanas a finales de año. Parte del crew deja mucho qué decir sobre esta producción que ha sido la más costosa en toda la hsitoria de Latinoamérica, con un costo alrededor de $50 millones de dólares.

Xavi Giménez: este cinematógrafo español ha sido parte de producciones como Ágora (2009) con Rachel Weisz o The Machinist (2004) con Christian Bale, siendo el director de fotografía. Ha sido también el cinematógrafo de Red Lights (2012) con Robert de Niro y ahora es el de Libertador (2013).

Paul D. Austerberry: encargado del diseño de producción de películas como The Three Musketeers (2011) con Logan Lerman y The Twilight Saga: Eclipse (2010). Su último trabajo ha sido Libertador (2013). 

Sonia Grande: española especializada en el departamento de vestuarios que ha sido la opción fija del director Woody Allen con To Rome with Love (2012), Midnight in Paris (2011) y Vicky Cristina Barcelona (2008).

Tariq Anwar: conocido hindú de Nueva Delhi que ha tomado la edición de grandes películas como la ganadora del Óscar The Kings Speech (2010), Revolutionary Road (2008) o American Beauty (1999).

Guía básica del Vintage

Con tantos mercaditos vintage en boga y la presión social de buscar a un súper hipster, OJO te trae las subidas y caídas de la moda de la primera mitad del siglo XX. 

Por Orianna Camejo – (@OriasMultiverse)

El término vintage empezó como el nombre de las mejores cosechas de las bodegas de vino. Pero ahora el término se ha diversificado hasta ser una tendencia que muchos confunden con un lifestyle. Vintage es cualquier objeto o producto que está en esa pequeña línea entre lo actual y lo antiguo, y es necesario que sea genuino, si no sería una pieza retro. Todos tienen ese punto vintage enfocado en alguna década o año del siglo XX, por lo que vintage se ha transformado en la denominación de una cantidad de estilos, objetos y formas de más de 10 décadas. Para rescatar a los confundidos entre retro y vintage, aquí están las etapas del vintage.

En tiempos de la Primera Guerra Mundial y posteriores, la silueta de los vestidos se degradó hasta que en los 20’s desapareció por completo para recrear una figura más prolongada y sofisticada. Después de esta era conocida como el período de la Gran Guerra, las faldas empiezan a recortarse. Así empezó la época del jazz, el desenfreno y el charleston. Coco Chanel fue una de las innovadoras que cambió tan drásticamente la línea desde la moda del siglo XIX a la de la década de los 20’s.

Después de 1922 llega el flapper, estilo que no fue único de su época pero que sí dejó bastante legado. Con la convulsión social, política y económica de los 20’s, llegó un estilo de mujer que rompió con todos los parámetros de lo ladylike. Eran abiertas sobre su vida sexual, seductoras, fumaban, bailaban, bebían y manejaban sus propios carros. Zelda Fitzgerald fue el primer ícono flapper americano. El intercambio cultural entre América y Europa dio raíces al asunto. El corte por la cintura desaparece y el dobladillo es usado en forma de pañuelo (como en la imagen de 1923). Esta liberación femenina hizo que, a principios de los 30’s, las faldas llegaran hasta la rodilla.

En los años de la Gran Depresión, los excesos dejan de ser una opción y regresa una imagen mucho más sobria. El corte en la cintura regresa con menos fuerza y los cortes de falda son más recatados. Las innovaciones no se hicieron en la forma sino en el decorado. De texturas florales y detalles de varias capas de tela, la moda no se permitía lo exuberante pero en la practicidad encontró la elegancia.

Con la Segunda Guerra Mundial América y los países confederados encontraron una época de fervor gracias a los acuerdos bilaterales. La calidad del sastre se convirtió esencial y los vestidos se transformaron en faldas ligeras y camisas. La forma se ajustaba al cuerpo para crear más ángulos. El estilo de las mangas al principio fue airado pero al transcurrir la Guerra y ponerse en boga los cortes masculinos, entraron las hombreras. Las faldas eran holgadas hasta 1940, cuando tomaron el corte de línea A para ahorrar tela.

Luego de la Segunda Guerra Mundial hubo una época de fuerte racionamiento. Christian Dior en 1947, para contra-atacar una nueva represión en la forma, crea una nueva línea que cambia la forma de vestir femenina y su sastrería. Con las faldas se alargó la figura y el corte hourglass pegado a la cintura realzó como nunca antes la figura femenina. Y para también terminar con las hombreras, tan masculinas, se utilizó una manga mucho más suelta y caída, aligerando la línea. Esta revolución devolvió a París como la capital de la moda.

La época de racionamiento culminó en 1951 y los principios de Dior se mantuvieron pero con menos rigurosidad y pomposidad. La silueta se aligeró, comenzaron las chaquetas cuadradas y las faldas rectas. En los cuellos se adoptó la línea circular y las mangas desaparecieron. Jackie O y Audrey Hepburn son grandes ejemplos de esta época.

A mitades de los 60’s las tensiones sociales y políticas que generaron la Guerra de Vietnam y Martin Luther King en América diversificaron las posibilidades de estilo. Primero se transformó la silueta con vestidos línea A, monocromáticos y vibrantes que fueron comercializados por Twiggy. Las interpretaciones retro del pantalón femenino se viralizaron y finalmente el movimiento hippie aligeró las cosas hasta convertir la moda en algo más que práctico, orgánico y fresco.

(Vía Tuppence Ha’penny)

Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.

A 29 años de su muerte, Truman Capote sigue siendo un bastión fresco y controversial en la literatura. En este conteo no solo están sus más conocidas obras, sino las mejores. Desde íconos cinematográficos que logró impulsar hasta sus atrevidas entrevistas. Todo lo que demuestra que era un hombre de genio, pero sobretodo arriesgado.

1 Breakfast at Tiffany’s (1958):

Para muchos hoy Breakfast at Tiffany’s solo es un nombre que pertenece a las películas de culto. Ligado a este nombre siempre está el de Audrey Hepburn, pero, para muchos de los que nacimos después de su muerte, nunca está el de Truman Capote. No es solo una película de culto, sino una novela que desarrolla un perfil: una sociedad llena de vida esbozada en párrafos.

2 In Cold Blood (1966): 

In Cold Blood es la novela más conocida de Capote. Más que una novela fue una investigación, un documento. En 1959, en Kansas, ocurrió un asesinato que devastó a los medios y que generó incertidumbre y miedo en todos los estadounidenses. Capote se obsesionó con este caso y junto a Harper Lee, escritora de To Kill a Mockingbird, entrevistaron a testigos y sospechosos hasta lograr resolverlo con la policía. Fue bautizada por Capote como una de las primeras novelas “no ficción”.

3 Prólogo de Music for Chamaleons (1980):

Música para camaleones es una de sus últimas obras y el pilar más importante para entender a este escritor. Este libro es el resultado del estudio elemental y más avanzado que Capote tuvo acerca de la literatura, de cómo debía ser su estilo. Este prólogo es necesario no solo para periodistas o escritores, sino para cualquier artista. Es la descripción vívida de cómo se debe despojar el estilo y la estética hasta llegar a su cúspide creativa.

4 Entrevista a Marilyn Monroe en Music for Chamaleons (1980):

Dentro de Música para camaleones hay cuentos cortos e historias que cruzan de la ficción a la no-ficción, y también hay entrevistas. Todos los relatos tienen algo en común: retratan personas, estilos y preferencias. Esta pequeña entrevista, que no es más que un relato posterior de una tarde con Marilyn Monroe muestra a la mujer ícono y leyenda desde lo honesto. La demuestra humana, y llena de inseguridades. Una tarde con Marilyn Monroe llena de confesiones, risas y champagne, imposible no leer.

5 Capote (2005):

11 años después de su muerte, el director Bennett Miller decide retratar a Truman Capote en la etapa más problemática profesional, social y personalmente: cuando investiga, por más de 5 años, para la creación de A sangre fría (1966). Aquí es cuando Phillip Seymour Hoffman recrea el papel que le hace ganador del Óscar a mejor actor en 2006. Una excelente interpretación para llegar a conocer las facetas de un escritor que experimentó con los límites entre la literatura y el periodismo hasta llevarlo a lo sublime.

#Conteo: los puntos más altos de cada continente

Por Gabriela Benazar Acosta- @GabyBenazar

Cada continente tiene una geografía peculiar, una mezcla de culturas que lo hacen único y una montaña que reta a sus ciudadanos a escalarla. Si bien la cordillera del Himalaya en Asia es donde están los puntos más altos del mundo, cada uno de los cinco continentes tiene una montaña para verlo todo desde su cima.

1. Kilimanjaro 

Formada por tres volcanes inactivos en Tanzania, el Kilimanjaro es el punto más alto de África. Fue descubierto en 1848 por Johannes Rebmann, un misionero alemán enviado a África para cuidar de un colega suyo enfermo de Malaria. Es el lugar ideal para senderistas. Sus famosas nieves en la cumbre son cada vez menos visibles, señal de alarma para los defensores del ecosistema y los activistas contra el calentamiento global.

2. Everest 

Con 8848 metros de altura, el Everest es el punto más alto del planeta. Forma parte de la cordillera de los Himalayas y es probablemente la montaña más icónica y famosa del mundo. Los primeros en alcanzar la cumbre fueron el neozelandés Edmund Hillary y su guía Tenzing Norgay en 1953.

3. Mont Blanc

Rodeada por glaciales, el Mont Blanc (Monte blanco en español) es el punto más alto del oeste europeo con 4810 metros de altura y forma parte de los Alpes. Su cima es compartida por Francia e Italia. Desde hace siglos es llamada por los lugareños el Monte Maldito por la mitología que existe a su alrededor.

4. Aconcagua

El Aconcagua, ubicado en Argentina, es el punto más alto del mundo fuera de la Cordillera de los Himalayas con 6962 metros de altura. Forma parte de la Cordillera Andina, que se extiende desde Venezuela hasta el sur del continente americano. El primero en ascenderla fue el inglés Briton Edward Fitzgerald en 1897.

6. Kosciuszko

Con 2228 metros de altura, el Monte Kociuszko es el punto más alto de Australia. Lleva su nombre por un General polaco, ya que quien lo bautizó fue Paul Strzelecki, un explorador polaco en 1840.

#Conteo: Los 9 mejores festivales de Carnaval en el mundo

Por Gabriela Araujo -@gzampino

Papelillos, bombitas de agua y disfraces es lo que asociamos al Carnaval de la manera más rápida. La fiesta anual de origen pagano romano que después se relacionó con la cuaresma de la religión cristiana se celebra en cuatro continentes del mundo, a excepción de Asia. Pero ¿En qué países están los mejores Carnavales?

1. BRASIL: El Carnaval brasileño se lleva a cabo cuatro días antes del Miércoles de Ceniza, día de ayuno y arrepentimiento que marca el inicio de la Cuaresma. Río de Janeiro es el lugar más famoso para el carnaval en Brasil. Las diferentes escuelas de samba compiten por el primer lugar en los desfiles elaborados que duran horas. Todos los bailarines llevan trajes increíbles de lentejuelas y plumas. Río se hizo famoso en la década de 1930 por sus desfiles, fiestas y bailes, que se hacen más grandes y más impresionantes cada año. Los desfiles pasan a través del enorme Sambódromo.

2. INGLATERRA: El Carnaval de Notting Hill es una ocasión anual de Inglaterra, que tiene lugar en las calles Londres, en agosto de cada año, durante dos días, desde 1965. En Inglaterra el carnaval ha atraído a muchas personas en el pasado, lo que lo convierte en el segundo mayor evento de calle en el mundo. Por primera vez en Inglaterra Rhaune Laslett decidió invitar al steelband a participar en un festival de la calle de Notting Hill. Este fue el primer evento de que la música steelband se jugó en las calles de Inglaterra.

3. ITALIA: Conocido como “Il Carnevale” en Italia se celebra al igual que los carnavales en el Reino Unido, los EE.UU. y en otras partes del mundo, cuarenta días antes de Pascua y una fiesta final antes del Miércoles de Ceniza. Il Carnevale es el festival más grande de Italia. Los eventos a menudo duran de dos a tres semanas antes del día de carnaval real. Muchas ciudades italianas celebran Il Carnevale el fin de semana antes de la fecha de carnaval real, que es el martes de Carnaval. Nada pasa por alto los desfiles con disfraces y máscaras clásicas de Venezia. ¿Quién no querría disfrutar ese momento?

4. PAÍSES BAJOS: En Holanda el carnaval se celebra justo antes del Miércoles de Ceniza (siete semanas antes de Pascua). En carnaval la emoción de las personas llega al punto más alto y una gran parte de los Países Bajos se vuelven locos. Muchas ciudades holandesas realizan desfiles que consisten en extrañas figuras grotescas, de cartón piedra en carrozas y las personas se visten con trajes extravagantes. Las Bandas de música hacen que los citadinos bailen alrededor de las calles, pero claro siempre está la duda de la sobriedad porque una cantidad enorme de cerveza desaparece por las gargantas sedientas. Las provincias del carnaval principales son Limburgo y Brabante sur, ambos cerca de la frontera belga. Los cristianos en Holanda han adoptado el Carnaval como la última oportunidad para comer, beber y ser felices antes de los cuarenta días de ayuno antes de Pascua.

5. ESPAÑA: El Carnaval es uno de los festivales más respetados y además rebeldes. Toman en cuenta el hecho de que la palabra  ‘carnaval’ proviene del latín medieval carnelevarium, es decir, para suspender o retirar la carne. En carnaval la fiesta del espíritu da brotes de alegría y música, la danza, la comida, la familia y los amigos forman el núcleo de la celebración. En España se celebra en todo el país, aunque las fiestas más escandalosas son en: las Islas Canarias, Cádiz y Sitges. Si bien cada ciudad de España tiene su propio sabor único de la celebración.

6. ESLOVENIA: En Eslovenia en carnaval toda la gente tiene sus máscaras de diferentes estilos y la mayoría decoradas de manera lujosa. Es el país más célebre conocido como el Festival de las Máscaras y hay premios para los más creativos. La temporada de carnaval comienza con el Año Nuevo, pero los eventos oficiales organizados por la ciudad abren dos fines de semana antes de semana santa, las noches de carnaval llena de luces la ciudad, junto al arte y representaciones teatrales que tienen lugar a lo largo de las calles, plazas y tiendas de campaña.

7. ALEMANIA: En Alemania el Carnaval es llamado Karneval, Fastnacht, Fassenacht o Fasnet. Depende de la zona donde se celebra el carnaval. Las raíces de estas fiestas yacen en la primavera de la época precristiana, cuando la gente usaba máscaras para ahuyentar a los espíritus del invierno y la bienvenida al renacimiento de la naturaleza con el canto y el baile. El jueves anterior al Miércoles de Ceniza es conocido como “El carnaval de las mujeres” en algunas regiones de Alemania. Cada ciudad y pueblo de Alemania tiene sus propias tradiciones de carnaval, pero en el suroeste del país, el carnaval suabo-Alemannic es considerablemente diferente de la versión Renania, sólo aquellos que han vivido en la ciudad durante más de 15 años pueden participar. Esta es la regla del gobierno en el suroeste. Las máscaras y los disfraces también tienen que ajustarse a los precedentes históricos.

8. SUIZA: En la temporada de carnaval, los participantes disfrutan la vida al máximo. Las máscaras y los disfraces ayudan a las personas a asumir una nueva identidad mientras desfilan por las calles, que van a menudo tocando instrumentos musicales. El carnaval comienza el lunes después del Miércoles de Ceniza, a las 4 am con precisión. Cuando el carnaval cobra vida en las primeras horas de la mañana las calles de esta ciudad son acompañadas con el sonido de tambores, flautas y los pasos de los personajes enmascarados y disfrazados.

9. JAMAICA: El Carnaval se celebra en el tiempo de Pascua en los centros de Kingston, Ocho Ríos y Montego Bay, e incluye grupos de personas vestidos de manera extravagantemente que desfilan y bailan en las calles. El reggae y las bandas de calipso junto a desfiles de niños están incluidos, así como artistas de Jamaica, Trinidad y Tobago y de cualquier otro lugar del Caribe. El Carnaval fue introducido a Jamaica por primera vez en 1990 y rápidamente se echó raíces en esta isla amante de la diversión para convertirse en uno de los eventos más esperados del año. La diversión y la emoción no se limitan a Kingston, aunque es aquí donde el gran desfile y muchos de los principales eventos tienen lugar.

#Conteo: 10 remixes de música indie

Por Gabriela Araujo -@gzampino

Las cosas buenas vienen en decenas. Y por eso traemos 10 remixes que probablemente no habías escuchado. Varias de estas canciones se mantienen en la superficie de los últimos años. Este top se centra en temas que realmente hemos disfrutado y que honestamente creemos que deberían formar parte de tu lista de soundtracks favoritos. Esperamos que puedas apreciar la inclinación de música indie –con algún otro género coleado-, la calidad de estas canciones lo dicen todo, así que sin más preámbulos, aquí están 10 de los mejores remixes que van a escuchar… por ahora:

1. The xx – Sunset (Jamie xx Edit)

2. Silversun Pickups – Little Lover’s So Polite (Grayarea Remix)

3. Vampire Weekend – The Kids Don’t Stand A Chance (Chromeo Remix)

4. Lykke Li – Little Bit (CSS Remix)

5. Two Door Cinema Club – Something Good Can Work (RAC Remix)

6. Metric – Help I’m Alive (Krusha Remix)

7. Giselle – Silk (Ianborg Remix)

8. Tennis – Petition (Vacationer Remix)

9. Bloc Party – Talons (Phones R.I.P. Mix)

http://www.youtube.com/watch?v=LJo-3jP-bJU

10. Phoenix – Lisztomania (Shook Remix)

#Conteo: 5 Time Lapse de Caracas

Por Gabriela Araujo -@gzampino

Time Lapse es una técnica en la que se capturan fotogramas de película de un proceso naturalmente lento, como el crecimiento de una planta o el movimiento del sol, de manera que la proyección continua de los marcos da una vista acelerada del proceso. Por ejemplo, una imagen de una escena puede ser capturada una vez cada segundo, luego se reproduce en 30 fotogramas por segundo. El resultado es una aparente 30-veces de aumento de velocidad. Se suele confundir con la animación Stop Motion. Les dejamos 5 Time Lapse de nuestra querida Caracas:

1. Caracas In Motion

2. Caracas Sunrise

3. Caracas

4. Ávila Caracas Timelapse 3:00 a.m – 7:30 a.m 

http://www.youtube.com/watch?v=m0i0A-Nrdg8

5. Caracas Time Lapse

6. Extra: La Guaira Time Lapse

#Conteo: Top 10 de las mejores películas del 2012

Por Gabriela Araujo -@gzampino

¿Cuántas películas has visto este año? A sólo dos meses para que acabe el 2012 parece ser un buen momento para saber cuáles son las “mejores” películas del año hasta ahora. Varias son de alto impacto que compiten por premios Oscar y Golden Globes. Ha habido un montón de películas fantásticas por ahora, desde algunas con grandes éxitos y récord de taquilla hasta algunas películas de producción independiente que merecen atención. En un orden aleatorio les dejamos el top 10 de la semana:

  1. 1.       Indie Game: The Movie: El documental dirigido por Lisanne Pajot y James Swirsky sigue la vida de desarrolladores independientes de videojuegos. La película se centra principalmente en Edmund McMillen y Tommy Refenes (Super Meat Boy) y Phil Fish (Fez), mientras preparan sus respectivos juegos para el lanzamiento en Xbox Live y en la Penny Arcade Expo en Boston. La película cuenta con comentarios de los desarrolladores indie como Jonathan Blow (Braid), que explican las dificultades y las libertades de ser un desarrollador de juegos independiente en una industria dominada por Mega-Studios como Sony, Microsoft y Nintendo. Indie Game es una maravilla, quizás, un tema de muy difícil acceso por reflejar un mundo tan específico como el de la tecnología de desarrollo de videojuegos.

  2. 2.       The Dark Knight Rises: Ocho años después de los hechos siniestros del Joker, Bruce Wayne se ha convertido en un recluso excéntrico, traumatizado por su propia incapacidad para salvar a Dent y el amor de su vida, Rachel Dawes. El crimen ha sido aplastado y la ciudad de Gotham finalmente prosperó, sin embargo, el tiempo de paz para la ciudad podría estar llegando a un cierre con la llegada de una ladrona muy astuta disfrazada de gata y mucho más alarmante es Bane, un terrorista musculoso cuyo plan es de vengarse. Esta película dirigida por Christopher Nolan es épica y extensa pero ofrece una conclusión espectacular a una de las grandes trilogías de la historia del cine.

  3. 3.       The Cabin in the Woods: dirigida por Drew Goddard. Un grupo de estudiantes universitarios visitan una remota cabaña en el bosque para participar en actividades irresponsables tales como alcohol y drogas ilícitas. Uno por uno, estos jóvenes son cortados por el hacha de un maníaco en el bosque. Bastante similar a: The Evil Dead, 13th Friday y Cabin. El Old Dark House se ha convertido en The Cabin in the Woods, una subversión. Incluso el título de la película es una referencia a los arquetipos que celebra y disecciona de forma simultánea. Es un salpicado de sangre, que no puedes dejar de ver.

  4. 4.       The Avengers: Escrita y dirigida por Joss Whedon, quien dirigió Buffy The Vampire Slayer, cuenta con un elenco increíble incluyendo a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, entre otros. Nick Fury, el del ojo parchado, organiza una recluta a Iron Man, el increíble Hulk, Thor y el Capitán América. Los Vengadores representan la perfecta fusión de un guión inteligente, ingenioso, y un elenco con más química que la metanfetamina. Whedon inyecta la historia con su firma de humor y sensibilidad. Si has seguido las películas de Marvel Studios de los últimos cuatro años, The Avengers (Los Vengadores) es la definición de la diversión del verano del 2012.

  5. 5.       The Raid: Redemption: Dirigida por Gareth Evans, The Raid: Redemption es una película de acción de artes marciales que da lugar a los suburbios de Yakarta, donde un edificio de apartamentos desolada se ha convertido en una fortaleza impenetrable para los asesinos más peligrosos del mundo. Raid arroja toda la basura innecesaria y va directo a la acción, con un héroe que realmente se preocupa por todo. Cada minuto de esta película está empapada de violencia.
  6. 6.       Safety Not Guaranteed: SE BUSCA: “Alguien que quiera ir para atrás en el tiempo conmigo. No es una broma. Te pagan después de que regresemos. Debe traer sus propias armas. La seguridad no es garantizada. Sólo he hecho esto una vez.” Este anuncio inspira a un periodista de la revista Seattle y dos internos para rastrear la fuente de tal petición inusual: un excéntrico paranoico llamado Kenneth. Como habrás adivinado, Kenneth ha resuelto el antiguo misterio de viajar en el tiempo y está buscando candidatos para acompañarlo en su próxima misión. Dirigida por Colin Trevorrow y escrita por Derek Connolly, Safety Not Guaranteed es una comedia maravillosa, una experiencia cinematográfica inesperadamente conmovedora llena de positividad y el poder de la fe.

  7. 7.       Hunger Games: Ambientada en un futuro post-apocalíptico donde los competidores luchan hasta la muerte en un programa televisado. Con gran talento en el trabajo de la película junto a un elenco que incluye a Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en sus dos papeles principales. Lionsgate tiene fe en lo que traerán las próximas películas de Hunger Games, después de su primera muestra, y si su director Gary Ross puede capturar la misma energía en las venideras, podría ser una trilogía de películas.

  8. 8.       Untouchable: Basado en una historia real, Untouchable (Intocable) sigue la improbable amistad entre ricos, Philippe y Driss, un chico de la calle. Cuando Philippe nombra a Driss como su mano derecha, cuenta con él para todo, una mano dura  es esencial para mantener su relación funcional y sencilla. Lo que no se espera es la amistad que se desarrolla entre los dos. Inspiradora, desgarradora y directa, Untouchable sigue su camino de auto-descubrimiento, cuando los hombres descubren aspectos de sí mismos que nunca habrían creído que existían.

  9. 9.       Brooklyn Castle: una película documental sobre I.S. 318, una escuela del centro de la ciudad, donde más de sesenta y cinco por ciento de los estudiantes provienen de hogares con ingresos por debajo del nivel de pobreza federal. I.S. 318 también tiene el ganador por excelencia del equipo junior de ajedrez en el país. Maravillosamente dirigida por Katie Dellamaggiore y editado por su esposo, Nelson, Brooklyn Castle es uno de los mejores documentales de este año. Es tan perfectamente equilibrado, tan limpio en su narración de una historia con múltiples personajes y muchas capas, que parece casi sin esfuerzo, a pesar de que llevó tres años en completarse. Es una película encantadora y sincera que celebra los sueños perseguidos por los niños.

  10. 10.   This Is Not a Film: Un acto de protesta, un riesgo peligroso, una disección de la cinematografía en sí, el retrato de un hombre que está a punto de perderlo todo. This is Not a Film es todas estas cosas y más, un esfuerzo por Jafar Panahi seguir haciendo películas mientras está bajo arresto domiciliario en espera de una sentencia de cárcel de 6 años. Cualquier persona que se hace llamar un fan del cine debe considerar esto para su lista de películas a ver. 

#Conteo: Las 10 frases de canciones más recordadas

Por Gabriela Araujo -@gzampino

Imprescindible es un término que muchos asocian al escuchar la palabra música. ¡Tantas canciones que hay! ¡Tantos años con historia musical de diferentes géneros! A pesar de que esas exclamaciones pasen por nuestra mente, siempre  están presente las canciones que con una frase lograron quedar marcadas en nuestra memoria. Por suerte, no nos referimos a “Friday” de Rebecca Black que por algún motivo o razón también recordaremos por muchos años más. ¡Les hablamos de la buena música! – Si quieres escuchar la letra de cualquier canción en el listado haz click en el nombre de la banda –

1. “And in the end, the love you take is equal to the love you make” – “Y al final, el amor que recibes es igual al amor que das” >> From The End de The Beatles.

2. “Be grateful for blessings, don’t ever change, keep your essence” – “Se agradecido por las bendiciones, no cambies nunca, manten tu esencia” >> Me Against The World  de 2 Pac.

3. “For what is a man, what has he got? If not himself, then he has naught. To say the things he truly feels, and not the words of one who kneels” – “¿Para qué es un hombre, qué tiene? Si no es él, entonces no tiene nada. Decir las cosas que realmente siente y no las palabras de quien se arrodilla” >> My Way de Frank Sinatra y Elvis Presley.

4. “Heard ten thousand whispering and nobody listening. Heard one person starve, I heard many people laughing. Heard the song of a poet who died in the gutter” – “Oí diez mil susurros y nadie estaba escuchando. Oí a una persona morir de hambre, oí a mucha gente reír. Oí la canción de un poeta que moría en la cuneta” >> A Hard Rain’s A-Gonna Fall de Bob Dylan.

5. “You can’t always get what you want, but if you try sometime you just might find, you get what you need” – “No siempre puedes conseguir lo que quieres, pero si lo intentas tan sólo alguna vez podrías encontrarlo, consigues lo que necesitas” >> You Can’t Always Get What You Want  de The Rolling Stones.

6. “You can’t fight the tears that ain’t coming, or the moment of truth in your lies. When everything seems like the movies, yeah, you bleed just to know you’re alive” – “No puedes luchar contra las lágrimas que no vienen, o el momento de la verdad en tus mentiras. Cuando todo parece como en las películas, sí, sangras sólo para saber que estás vivo” >> Iris de Goo Goo Dolls.

7. “We’re just two lost souls swimming in a fish bowl year after year” –  “Sólo somos dos almas perdidas nadando en una pecera año tras año” >> Wish You Were Here de Pink Floyd.

8. “So tonight you better stop and rebuild all your ruins, because peace and trust can win the day despite of all your losing” – “Así que esta noche es mejor parar y reconstruir todas tus ruinas, porque la paz y la confianza puede ganar el día a pesar de todas tus pérdidas” >> Immigrant Song  de Led Zeppelin.

9. “Rather die on our feet, than keep living on our knees” – “Prefiero morir de pie, que seguir viviendo de rodillas” >> Say It Loud, I’m Black And I’m Proud de James Brown.

10. “A friend is always good to have, but a lover’s kiss is better” – “Un amigo siempre es bueno tener, pero el beso de un amante es mejor” >> #40 de Dave Matthews Band.