El foro “La Vox Creativa” reúne a algunos de los personajes de la locución comercial más importantes de América Latina en el mundo, ocasión donde compartirán sus experiencias y técnicas con los participantes.

Personajes como Humberto Vélez (voz de Homero Simpsons, Winnie The Pooh, Petter Griffin, Lord Farquad), Orlando Noguera (voz de importantes personajes como: Cerebro, Plucky, Narrador de Bob Esponja y varios de los personajes de la famosa comiquita “Los Padrinos Mágicos”), Edgar García (voz marca de Movistar, Warner Channel, Chevrolet, Forditent, entre otras más), Elyangélica González (ancla del departamento de prensa de Venevisión, corresponsal en nuestro país de Univisión) y Pedro Ricardo Maio (periodista deportivo, comentarista de Meridiano TV, de prensa del Caracas FC) formaran parte de los panelistas del foro.

El 16 de junio se estarán presentando en el estado Mérida en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero, para luego pasar por Caracas el 18 de junio, ofreciendo sus locuciones en el Teatro Don Bosco de Altamira.

Dividido en dos bloques, el encuentro comenzará desde las nueve de la mañana hasta las seis de la tarde. Se otorgarán certificados a los asistentes y material de apoyo.

Los participantes podrán conocer un sinfín de interesantes técnicas para el manejo adecuado de la voz, tips y anécdotas por parte de nuestros invitados.

Si quieres formar parte de este evento contacta a los organizadores a través de la página web www.voxcreativos.com,  por las redes Sociales @VoxCreativos y @Locutoredelf y vía telefónica: Oficina 0212-731.5596, Carla Andrade 0414-227.5200 y Miguel Zambrano 0414-101.2801.

‘Goldfish’ es un cortometraje escrito y dirigido por Guillermo De La Rosa  está completamente en inglés, aunque los subtítulos se hacen innecesarios gracias al buen discurso narrativo que introduce De La Rosa. Como queremos saberlo y que lo sepan todo, tomamos unas palabras del director para que, en caso de duda, recurran a ellas.

Mini-Bio de Guille De La Rosa

Nací el 26 de Junio de 1991, en Caracas Venezuela. Desde que tengo memoria he estado rodeado de arte, teniendo un papá cantante y una mamá pintora que con ahínco compartían sus dotes. Creo que el hecho de convivir con mi hermano gemelo Diego en tal ambiente logró fundamentarnos como artistas, quizás por inspiración mutua, competencia o simple fortuna. Nuestros primeros intereses recaían en la actuación y el dibujo, y a medida que fuimos madurando nuestras fijaciones artísticas empezaron a divergir, mas no desvincularse.

En el 2009, mi hermano y yo ingresamos a la escuela de comunicación social de la Universidad Monteávila, con la intención de obtener un título. En el 2011, ambos nos retiramos concluyendo que nuestros planes debían dar mayor valoración a la vocación que a la estabilidad. Actualmente, acabamos de terminar nuestro primer año de educación universitaria en Canadá; Diego estudia dibujo y pintura en OCAD, y yo cine en York University. Esperamos volver a Caracas a mediados del 2014 y asentarnos como artistas en nuestra ciudad natal.

Por qué hiciste este corto

Inicialmente, tenía en mente contar la historia de un embarazo inesperado que se relacionaba con el tema de las coincidencias y casualidades (se iba a titular “%”). Como casi todas las ideas que tengo, la dejé prematuramente y la guardé en algún lugar de mi cabeza, para quizás algún día reciclarla. Ya en Canadá, donde actualmente estudio cine, me integré a un grupo de amigos que tienen un impulso envidiable de hacer películas, y supe que tenía que sacar provecho de esa relación para ser productivo.

Con inesperada inmediatez, esta fue la primera idea que se me vino a la cabeza, junto a la noción que debía ser elaborada para convertirla en un trabajo más personal. Después de muchísimas horas indagando junto a mi talentoso amigo Abdul Malik, con quien escribí el guión, logramos elaborar la historia de dos personas que, de muchas formas, representaban dos facetas de mi personalidad: la necesidad de ser visto más allá del prejuicio del “visitante internacional, representado en el chico, y el temor a estar sólo al entrar en una nueva etapa en mi vida, representado en la chica. Goldfish es una breve y privada mirada de dos personajes lidiando con un momento de cambio.

Qué es lo que más te gusta de ‘Goldfish’

Sin lugar a dudas, lo que más disfruté de Goldfish fue trabajar con mis dos actores, Erica Orofino y Rodrigo Michelangeli. Ambos son artistas e individuos reflexivos y generosos, y creamos un puente de comunicación del que estoy muy orgulloso como director. También la oportunidad de relacionarme personal y profesionalmente con el resto del equipo es un regalo invaluable de esta experiencia. Logré conocer las fortalezas de todos y permitirme recibir cada una de sus influencias creativas, sin las cuales este corto no sería ni la imagen remota de lo que es. Como una satisfacción adicional, la idea de que este es un trabajo hecho por puro placer y no obligación académica me llena de orgullo; es enriquecedor tener la licencia para poder pensar y decir que este es NUESTRO proyecto, y no el de York University.

Por Jesús Torrivilla -@jtvilla

¿Qué opinión te merece que en la mitología griega los sátiros eran considerados los más eximios usuarios de pañuelos?

Por Pablo Duarto -@pablodu

El cine, como buena brújula de la sociedad, ha buscado retratar la realidad siguiendo los patrones marcados por el éxito de los reality shows en la tele. La pantalla se ha visto llena de historias que juegan con la premisa de ser filmadas como documentales, teniendo sus encuentros necesarios con el suspenso, terror, entre otros. Esos que generan que más de uno se aferren al asiento. Cintas como Cloverfield, Quarantine, District 9 y Paranormal Activity se han acercado a este nuevo género. Actualmente representan a las más exitosas de un estilo que produce varios intentos por año, sin convertirse necesariamente en súper taquilleras, pero generando tal expectativa inicial, que en las primeras semanas la mayoría se vuelca a las salas para luego aburrirse de la realidad y volcarse nuevamente a la ficción.

Uno de los últimos intentos de este estilo es la cinta ‘Chronicle’ (‘Poder sin límites’ en Venezuela), que mezcla la realidad con otra influencia que está en crecimiento, personas comunes que adquieren súper poderes.

Tres estudiantes de final de año de bachillerato entran en una cueva donde algo colisiono con el suelo, generando un hoyo que produce sonidos inexplicables cada cierto tiempo. Una vez que entren saldrán cambiados, con poderes que creen que podrán controlar, porque al fin y al cabo son seres humanos normales, los típicos adolescentes. Pero finalmente las cosas se tornaran cual historieta, siendo el reflejo de sus iniciales ambiciones y complejos.

Jóvenes de lo más normales. Con problemas en casa, padres abusivos, compañeros abusivos, jóvenes con aspiraciones políticas, con enamoramientos, etc.

El protagonista es Andrew, especie de director y guionista de la cinta, quien adquiere este cargo desde el inicio de la película. Andrew compra una cámara y decide grabar todo lo que pasa en su vida. Aquí yace el eje fundamental. Producto de un hogar destruido, con un padre abusivo y una madre muriendo lentamente, Andrew busca escapar de su realidad y quiere acceder a la de los demás.

Su primo, Matt, está con él por una especie de lastima, es su único amigo, un compañero que buscará que se integre a las actividades y estilos de vida de un estudiante de último año, a pesar de las inseguridades y temores de Andrew.

Como son estudiantes de último año, pueden acceder a esas fiestas locas que tanto hemos visto en las películas de jóvenes norteamericanos, donde una granja se convierte mágicamente un una gran rave con luces de colores y adolescentes vueltos locos por todos lados. En la fiesta se reúnen con Steven, quien es un estudiante modelo, aspirante a presidente del concejo de estudiantes. Tal como cualquier inicio de un súper héroe, los tres valientemente se enfrentan a lo desconocido sin saber qué consecuencias puede traer el atrevimiento.

Saldrán como seres nuevos, seres capaces de controlar objetos con la mente y descubrirán paulatinamente que pueden ejercitar a esté, siendo capaces de más cada vez más.

Ahora la realidad no es la misma. Ahora los efectos especiales entran en escena. Como está grabada en estilo documental, los efectos se convierten en una delicia para el ojo.

De repente puede decepcionar a fans de comics que esperan grandes explosiones y visuales increíbles desde el inicio, sin embargo, a pesar de tener el toque necesario de fantasía, los jóvenes exploran los poderes con cuidado, inocentemente, sin arriesgarse mucho a ser descubiertos. De una manera, la cinta trata de mantener fiel al género documental, siendo lo más realista, inclusive con el extra de los poderes adquiridos.

Generalmente se puede esperar que alguien que adquiere poderes se interese por salvar al mundo, destruirlo, robar bancos, meterse en baños del sexo contrario, etc. Esa es la idea que hemos adoptado de sagas y sagas de héroes ficticios. Chronicle trata de acercarse más a los deseos reales, tratando de entenderlos y llevando sus vidas en paralelo, porque al fin, el mundo no se detiene porque tú tengas el poder de levantar carros.

Una cinta muy entretenida, sin ánimos de generar algo más allá de entretenimiento. El final puede decepcionar, el ritmo de la película te lleva a pensar a que siempre pasara algo que te sorprenda, sin embargo no es así en muchas ocasiones.

También integra el papel de las nuevas tecnologías en la cotidianidad, donde siempre hay alguien con un celular, una cámara, o lo que sea, registrando nuestros pasos.

Antes de su estreno, la cinta generó una gran expectativa por una campaña viral que atrajo a más de uno a las salas y no produciendo la gran decepción como en otras ocasiones ha sucedido.

Chronicle es dirigida por Josh Trank, y está basada en una idea de Max Landis (hijo del gran John Landis); Landis y Trank fabrican el guión.

Está protagonizada por Dane DeHaan (Andrew), Michael B. Jordan (Steve), Alex Russell (Matt), Michael Kelly, Ashley Hinshaw, Anna Wood.

Nosotros pensamos en algunas razones por la que nos encantaría ganarnos una, o unas cuantas. Después de todo, una fiesta gratis para 200 personas siempre es una buena opción de fin de semana.

Por todo un mes, 7 piezas de unos peculiares personajes que “el calvo” llama mostricos, junto a una mini exposición de tickets de metro pintados invadirán la tienda Freak Store ubicada en el sector Las Vegas del CC San Ignacio.

Las piezas estarán a la venta así que si van pendientes de adquirir un nuevo objeto artístico y diferente anoten en sus agendas impresas, o digitales, en la pared de su cuarto o donde prefieran la fecha de inauguración: 5 de junio (recuerden que estará un mes), a las 7pm y con entrada gratis, gratis, gratis.

Si quieren más info del evento y/o del artista, acá les dejamos su contacto web:

fb / http://www.facebook.com/calvoner
tw calvo / @elcalvok
tw freakstore / @freakstore

Por Eduardo Sánchez Rugeles

Cluj Napoca, 1995

Traducción al español: Viorica Draniceanu

Fuimos niños amorfos. Existían, entonces, argumentos jurídicos para eliminar nuestras taras. Fuimos débiles. Llevábamos varias condenas a la espalda. En aquel tiempo, más que ser enfermo, nos dolía ser húngaros. Luzny fue el octavo o el noveno de una familia mal nutrida. Algunos murieron por asuntos de sangre, otros por conjuros malignos y, unos pocos, de tristeza.

Nuestra escuela fue un lugar de exclusión. Éramos los tontos del pueblo. Se burlaban de nuestra manera de andar, de nuestro autismo, de nuestra torpeza motora; el vientre de Luzny siempre fue objeto de mofa. Fuimos un grupo pequeño que sobrevivió gracias a las bondades de Lazlo Dragota, el pastor de la iglesia ortodoxa. La enfermedad nos hizo fuertes. Pocas cosas generan tanta afinidad entre los hombres como la desgracia. El hombre que ha nacido enfermo, por lo general, es tolerante. Hay enfermos crueles, es cierto, pero estos suelen ser aquellos que han caído en desgracia luego de haber disfrutado de algún tipo de plenitud. Hay rencor en aquel que ha visto colores y, por algún imprevisto, deja de mirar; tendrá pesadillas aquel que haya gozado un cuerpo de mujer y que, repentinamente, por alguna bala perdida ve cercenada su lascivia. Nosotros nacimos incompletos y esa situación nos hizo ser buenas personas. Con Lazlo Dragota entendimos, desde un principio, que nos había tocado sufrir.

Hubo otras personas amables. Emil Marai, por ejemplo, el dueño de la taberna húngara. Fue allí donde Luzny, en plan autodidacta, aprendió a tocar el piano. Nuestra idiotez nos salvó del servicio militar obligatorio. El Partido, para nosotros, fue algo intrascendente. Vivíamos en un mundo aparte, en una especie de anarquía viciada. Éramos un clan de tullidos y bestias. La enfermedad, como ya le he comentado, crea vínculos imperceptibles para el hombre sano. Sabíamos que únicamente nos teníamos los unos a los otros.

Logramos sobrevivir usando nuestra debilidad como instrumento de guerra. Luzny, si mal no recuerdo, se mudó a Bucarest a finales de los años setenta. Colaboró con la Securitate, es verdad, pero tengo la impresión de que no lo hizo de mala fe. La Securitate estaba en todas partes. No había alternativas. Luzny, a través de la música, se ganó el favor de un oficial del Partido que respaldó su mudanza a la capital. Tocó en tabernas efímeras hasta que, en menos de tres meses, se consolidó como el primer pianista del Hilton Palace.

Sí, teníamos experiencia en la manipulación de documentos. Un empresario magiar, instalado en Rasinari desde los tiempos de Gheorgiu Dej, nos entrenó para ese oficio. Para él resultó un negocio emplear a los tarados. Nos trataba bien, nos daba de comer pero no nos pagaba. Nuestra estulticia fue su tapadera.

Luzny alguna vez amó. Amor entre tontos, una pareja monstruosa que, cómodamente, compartía el roce contemplativo de gibas, baba común y pústulas. Es una historia triste. Ya yo estaba de viaje. Es la historia de amor de dos adolescentes enfermos que, cuando se hicieron adultos, luego de ver morir a sus amistades en desgracia, tuvieron que separarse. Christina era una joven autista. Bonita. No la belleza común de los normales. Belleza enferma, belleza de caspa, de moquillo, de dientes cariados y colmillos flojos, de vestidos sucios.

Sería por el año ochenta y tanto cuando supimos la noticia: Christina fue violada por un grupo de guardias civiles borrachos. Ese suceso, más tarde, tuvo un fruto: se llamó Alina. Christina murió semanas después del parto. La mató la tristeza, la mató la culpa, la conciencia de la ruina. Christina fue acusada de intento de homicidio: intentó abortar al cuarto mes. Usted recordará cómo eran las cosas entonces. La niña Alina, en este sentido, pertenece a la segunda generación del decreto de prohibición de abortos. Nuestra compañera de enfermedad fue juzgada y el parto se dio en condiciones complicadas. Christina, antes de morir, pidió a Luzny que se hiciera cargo de la niña. Era el único de nosotros que, económicamente, podía mantenerla. Su trabajo en Bucarest le había dado cierta estabilidad. Yo, para ese entonces, estaba fuera de Rumania. Los demás, poco a poco, se fueron muriendo.

Luzny, años más tarde, se hizo cargo del hijo menor de Emil Marai. (Fragmento sin traducir) El antiguo tabernero participó en los eventos de Timisoara. En una situación que aún no ha sido explicada fue linchado por una banda de seguidores del contestario Lazlo Tokes. Su hijo era, entonces, un adolescente integrante de las juventudes comunistas. La única persona conocida que podía ocultarlo y salvarlo de la masa vivía en Bucarest. Emil Marai sabía que, en aquellos días de incertidumbre, solo podía contar con Luzny. En los días inciertos de 1989 montó al muchacho en un autobús y, con una carta bajo el brazo, lo encomendó al pianista del Palace.

Yo creo que Luzny es un buen hombre. Un desgraciado al que le tocó vivir en tiempos malignos. Él no traicionó a Ceausescu. Esa es una afirmación absurda. Hay una diferencia notable entre tocar un par de piezas, a solicitud, para entretener a un par de nuevos aristócratas y derribar, por mero capricho, al hombre más poderoso del país.

“¡No te despegues de la pantalla!”, es lo que te sugiere el vídeo que sale cuando ingresas en la página de Domino Records,  porque estás a punto de recibir información fresca referente a la nueva producción de Animal Collective, “Centipede Hz”. El disco se lanzará en septiembre y las expectativas respecto a él son muy altas después de que su antecesor del 2009, “Merriweather Post Pavilion”, dejara la barra tan arriba.

Hace unos días el grupo fue noticia porque adelantó dos temas del nuevo disco, llamados “Honeycomb” y “Gotham” que ya puedes escuchar en streaming a través de su página. Ambos forman parte de un 7” que verá la luz el 25 de junio a través de Domino Records pero que ya puedes pre-ordenar a través de la página; el bono de esta pre-orden es que incluye los dos nuevos temas gratis. Sino el streaming siempre es una buena opción.

Para más información ingresa en la página de Domino Records y mientras tanto disfruta de sus dos nuevos y muy buenos temas.

Es muy fácil: Pides la revista a través de un tweet – “Quiero mi @RevistaOjo, envíenmela, por favor”- y seguido a esto el búho de fieltro vinotinto encargado de autorizar las entregas, ordenará a sus pajaritos azules mensajeros que lleven las revistas a quien la haya pedido. “No importa si llueve, truena o si por la autopista no avanzan ni las motos de la tranca que hay. Deben entregar las OJO”, les dice y así lo hacen. La Revista llega a tus manos sana y salva, para sacarte unas cuantas sonrisas e informarte mejor que nadie de todo el acontecer universitario del país.

Gracias por los años de lectura, por acompañarnos en cada iniciativa romántica en favor de la cultura. Gracias por disfrutar nuestro esfuerzo y sobre todo gracias por coleccionar páginas llenas de talento venezolano e historias que renuevan en espíritu artístico del país.

La última edición de The Malko Competition, un concurso de dirección orquestal, culminó este sábado. Una vez más vuelven a brillar las batutas venezolanas en el exterior, esta vez bajo la conducción de Rafael Payare.

Este músico anzoatiguense se consolidó como el ganador de la competencia tras vencer a un grupo de 39 de los más destacados jóvenes directores de orquesta. Sus últimos contendores, ante quienes se impuso en la final, fueron el español Antonio Méndez y la estoniana Kristina Poska.

El primer premio del concurso vino acompañado de 20 mil euros. En su gala final, The Malko competition 2012, galardón que se entrega en Dinamarca en honor al director Nicolai Malko, presentó el preludio al acto segundo de la ópera “Saúl y David”, de Carl Nielsen, y el primer movimiento de Tchaikovsky, de las sinfonías no. 4 y 5.

Rafael Payare es un joven músico venezolano que comenzó sus estudios musicales en la Orquesta Sinfónica de Anzoátegui, y que, a sus 32 años de edad, ha girado por el mundo con el Venezuelan Brass Ensemble y deleitado a miles desde la fila de cornes de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Aprendió a dirigir de la mano de José Antonio Abreu.

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